Visite en famille

1^er étage, Atrium

Il y a beaucoup à découvrir depuis l’Atrium du Musée. Les matériaux recouvrant l’extérieur des salles nous indiquent la forme que prendra chaque espace à l’intérieur. Essayez de voir les différences entre les salles en titane et les salles en calcaire.

Plaza, terrasse

La Collection du Musée Guggenheim Bilbao regroupe un certain nombre d’œuvres permanentes situées à l’intérieur et à l’extérieur du bâtiment de Frank Gehry, dont plusieurs installations à emplacement spécifique conçues et réalisées par des artistes contemporains pour intégrer différents lieux.

1^er étage

Les expositions du Musée sont autant d’occasions d’appréhender différemment la création et la compréhension d’œuvres d’art. Baladez-vous à travers l’installation La Matière du temps de Richard Serra, et parcourez l’intérieur des sculptures, en observant comment leurs formes changent. Une fois terminé, n’oubliez pas de jeter un coup d’œil du balcon qui surplombe la galerie ­ vous serez agréablement surpris !

Premier étage et sous-sol

Il y a des toilettes à tous les étages du musée. Les coins change bébé sont situés au premier étage ainsi qu’au sous-sol du musée.

Premier étage, vestiaires

Dans le vestiaire du musée, vous avez à votre disposition des chaises d’enfants et des porte-bébés pour rendre votre visite plus confortable.

Au Bar Guggenheim Bilbao, vous pouvez déguster des snacks, des pintxos, des gâteaux et des boissons. Cet espace propose également un plat du jour. Le musée dispose également de deux restaurants conçus pour vous faire vivre des expériences culinaires de choix : le Nerua Guggenheim Bilbao, un restaurant de haute cuisine, et le Bistró Guggenheim Bilbao, une option plus informelle. Service susceptible d’être modifié en raison de la situation sanitaire actuelle.

Et si peindre n’obéissait à aucune règle ? Et si la couleur pouvait couler librement sur la toile, comme de l’eau ? C’est ce qu’a réussi à faire Helen Frankenthaler (1928–2011), une artiste qui a inventé sa propre manière de peindre et a transformé l’histoire de l’art.

La visite commence avec ses premières œuvres, réalisées alors qu’elle était très jeune. Helen Frankenthaler utilisait une peinture très liquide qu’elle versait directement sur la toile, laissant les formes se répandre librement. Elle a appelé cette technique « tremper et tacher ». Plus tard, vous découvrirez comment ses tableaux se sont remplis de couleurs vives et de formes plus nettes, qui semblent flotter. Helen était l’amie de grands artistes comme Jackson Pollock, dont elle s’est inspirée pour peindre en posant la toile au sol. Observez bien les taches de couleur : à votre avis, lesquelles ont été peintes de cette façon ?

Frankenthaler comptait aussi parmi ses amis des sculpteurs, comme Anthony Caro, qui l’ont encouragée à explorer de nouvelles façons de créer. Certains de ses tableaux donnent une impression de volume, comme s’il s’agissait de sculptures faites de couleurs. Et vous pourrez aussi voir des sculptures en métal qu’elle a réalisées. Ses titres d’œuvres donnent souvent des indices : on devine qu’elle a beaucoup voyagé, qu’elle a vécu près de la mer — et que ces paysages ont profondément influencé son art . Elle utilisait moins de couleurs qu’au début, mais chacune était choisie avec une grande sensibilité, en pensant aux lieux qui l’avaient marquée. Jusqu’à la fin, elle est restée fidèle à son esprit libre, testant sans cesse de nouveaux outils et supports : papier, éponges… et même des cuillères en bois !

Dans les salles 202 et 203 du premier étage, vous découvrirez l’œuvre de l’artiste Brésilienne Tarsila do Amaral (1886-1973).

Tarsila a voyagé en Europe, notamment à Barcelone et à Paris, où elle a étudié dans différentes académies d’art. De retour au Brésil, elle porte un regard neuf sur les motifs de la culture populaire brésilienne, dont elle commence à intégrer les couleurs dans ses toiles, dominées par des formes géométriques et des lignes épaisses, comme celles qui figurent dans La bestiole (1924). Tarsila s’inspire aussi des rêves, comme en témoigne par exemple l’atmosphère surréaliste et mystérieuse de Distance (1928).

Tarsila Do Amaral a peint des paysages de la campagne brésilienne, qui a aussi représenté l’industrialisation galopante des villes, y compris les constructions métalliques, les chemins de fer et les voies ferrées. Sa toile Ouvriers (1933), par exemple, ne représente pas seulement les cheminées d’une usine, mais brosse un portrait collectif qui rassemble de nombreux visages, révélant ainsi la richesse multiculturelle du Brésil.