Expositions temporaires
Le Musée Guggenheim Bilbao propose un programme dynamique d'expositions temporaires d'art moderne et contemporain. Ainsi qu’une étude approfondie des fondements de l'art contemporain et un panorama complet du panorama international à travers l'histoire de l'art.
Barbara Kruger
Le deuxième étage du Musée a été entièrement repensé pour accueillir l’exposition monographique consacrée à Barbara Kruger (New Jersey, 1945), artiste emblématique de l’art nord-américain depuis plus de cinquante ans.
Connue pour son usage percutant du langage comme outil créatif, son travail invite à réfléchir sur des sujets comme le genre, l’identité, les droits et les libertés. Elle s’est personnellement investie dans tout le processus de conception et de mise en espace de cette exposition, intitulée Barbara Kruger : Another day. Another night. Ses mots, reproduits sous forme de vinyles monumentaux dans son style inimitable aux contrastes saisissants, recouvrent les sols du Musée et guident les visiteurs le long du parcours. Certaines salles sont dominées par d’immenses installations murales où l’artiste nous plonge dans son univers visuel et conceptuel, nous plaçant littéralement au cœur de son œuvre.
Dans la salle 205, on retrouve des références aux débuts de la carrière de Barbara Kruger ainsi qu’à certaines de ses œuvres les plus emblématiques.
C’est dans les années 1980 qu’elle commence à s’approprier le langage direct et accrocheur de la publicité, dans l’intention de bousculer le spectateur et de susciter une réflexion critique.
De nombreuses œuvres présentées ici ont été adaptées en basque ou en espagnol : un choix qui permet de rapprocher davantage son message du public local. Par ailleurs, l’exposition apporte une nouvelle dimension à ses idées grâce à des formats numériques inédits, en phase avec l’ère digitale actuelle. Dans la salle 209, vous déambulerez parmi de grands panneaux LED diffusant textes, voix et images animées.
N’oubliez pas de faire un tour par l’espace Didaktika, dans la salle 201.
Vous y découvrirez comment Barbara Kruger a investi des espaces publics — comme des parcs — ou encore des objets du quotidien comme des pochettes de disques, des t-shirts ou des cartes de transport. Des supports inhabituels qu’elle utilise pour rendre son art plus accessible et diffuser ses messages de façon moins institutionnelle et plus directe.
Et si vous prêtez attention en visitant le reste du Musée, vous verrez que son œuvre résonne… même dans les endroits les plus inattendus.
Barbara Kruger
Untitled (FOREVER), 2017
Impression sur papier vinyle
Dimensions variables
Vue de l’installation FOREVER, Sprüth Magers, Berlin, 16 septembre 2017–20 janvier 2018
Courtoisie de l’artiste et de Sprüth Magers
Photo : Timo Ohler
Helen Frankenthaler : Peindre sans règles
11.04.2025–28.09.2025
L’exposition Helen Frankenthaler : Peinture sans règles, présentée dans la salle 105, rend hommage à l’une des grandes figures de la peinture abstraite nord-américaine du XXe siècle. À travers un parcours en plusieurs étapes retraçant sa vie et son œuvre, vous découvrirez la liberté créative de Helen Frankenthaler (1928–2011) qui a repoussé les frontières de l’abstraction et ouvert de nouvelles voies artistiques.
La visite débute dans les années 1950, quand la jeune Helen Frankenthaler, influencée par Jackson Pollock, met au point la technique révolutionnaire du soak-stain (tremper et tâcher) qui consiste à verser de la peinture diluée directement sur la toile brute. Cette méthode permet de créer des surfaces fluides, translucides et immersives. Dans les années 1960, sa peinture gagne en lisibilité et en structure : les grands formats de cette période montrent des couleurs qui évoluent librement, portées par un rythme qui leur est propre. Puis, dans les années 1970 et 1980, ses œuvres s’imprègnent de lumière, d’éléments marins et d’une certaine quiétude, comme en témoigne Lumière orientale (Eastern Light, 1982), qui illustre une période empreinte de douceur et d’une grande sensibilité aux atmosphères.
L’exposition retrace par ailleurs une histoire parallèle : celle des liens personnels et artistiques qu’elle a tissés avec des artistes comme Mark Rothko, Robert Motherwell, David Smith ou Anthony Caro. Leurs œuvres, aussi présentées ici, témoignent d’une amitié profonde, d’échanges d’idées et d’une admiration réciproque. Dans la dernière phase de sa carrière, ses œuvres sur papier deviennent plus intimes, plus épurées — une manière pour l’artiste de rester fidèle, jusqu’au bout, à son crédo artistique : peindre sans règles.
Helen Frankenthaler
Contempler les étoiles (Star Gazing), 1989
Acrylique sur toile
181,6 × 365,8 cm
Helen Frankenthaler Foundation, New York
© 2025 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York / VEGAP
Photo : Tim Pyle, courtoisie Helen Frankenthaler Foundation, New York
Itinéraire in situ : Refik Anadol
Living Architecture : Gehry
7 mars – 19 octobre 2025
La salle 208 inaugure In Situ, un programme d’expériences artistiques innovantes conçues spécifiquement pour ce lieu, en interaction avec l’architecture du musée.
À cette occasion, l’œuvre “Architecture vivante : Gehry” (Living Architecture : Gehry, 2025), de Refik Anadol, un artiste pionnier dans l’esthétique des données, s’inspire du langage architectural de Frank Gehry pour créer une expérience immersive unique, où l’intelligence artificielle réinterprète et réinvente les formes des bâtiments.
En utilisant des données en accès libre obtenues de manière éthique et des modèles avancés d’IA développés par son studio, Anadol explore la capacité des machines à “rêver”, produisant des images qui évoluent en permanence, transformant l’information en configurations abstraites fascinantes. Divisée en six volets thématiques, cette œuvre, pensée pour immerger le visiteur dans la grande salle 208, remet en question notre perception et nous invite à réfléchir à l’impact de l’intelligence artificielle, sur la créativité dans le futur et sur notre manière d’analyser le monde à travers la technologie. Cette exposition s’accompagne également de l’espace éducatif Didaktika, situé dans la salle 204, où des ressources audiovisuelles permettent d’approfondir le processus créatif que Refik Anadol développe avec son équipe pluridisciplinaire.
Infographie numérique pour l’exposition au Musée o Guggenheim Bilbao, 2024
© Refik Anadol, Bilbao 2025
Vito Acconci / Sergio Prego : YOU
03.04.2025 – 07.09.2025
La salle Film & Vidéo, destinée à l’art vidéo et à l’image en mouvement, présente une nouvelle rencontre entre les travaux de Vito Acconci (New York, 1940-2017) et Sergio Prego (Donostia-San Sebastián, 1969), fruit de l’amitié et de la collaboration qui s’est nouée entre eux alors qu’ils collaboraient au Studio Acconci, à New York, entre 1996 et 2002.
Bien qu’appartenant à des générations différentes, ces deux artistes partagent l’idée que l’action du corps ne fait pas qu’occuper un lieu, mais le transforme également. Acconci a abordé cette notion en s’intéressant aux gestes de la vie quotidienne, tandis que Prego le fait à travers ses célèbres interventions sculpturales qui modifient les espaces.
La visite commence dans le vestibule de la salle 103, où le document sonore Running Tape (1969) de Vito Acconci interagit avec plusieurs vidéos monocanal de Sergio Prego. Dans la partie principale, la salle se transforme en un espace interactif à travers une scénographie conçue par Prego pour l’occasion. Le visiteur est invité à déambuler dans l’espace, laissant le corps, l’architecture, l’image et l’action dialoguer avec les œuvres d’Acconci, projetées sur les surfaces inhabituelles de l’installation.
Sergio Prego
Bisectriz, 2008 (image fixe). Vidéo, couleur, sans son, 3 min 14 s. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.
