Elles en route
Bienvenue au Musée Guggenheim Bilbao !
Au cours de cette visite, vous pourrez découvrir à votre rythme une sélection d'œuvres de la Collection et des œuvres prêtées signées par des femmes ou les représentant. Nous voulons partager avec vous leurs créations et leur accorder la place qu'elles méritent dans l'histoire de l'art et de la culture.
Jenny Holzer
Atrium
Depuis 1977, Jenny Holzer utilise le langage comme sa principale technique d’expression artistique. Parmi ses textes les plus connus figurent ses truismes, des citations évidentes, des phrases glanées dans la rue sur des thématiques comme la guerre, la politique, la mort ou la violence.
Pour faire passer ses messages, Holzer utilise une multitude de supports, notamment des affiches, des enseignes lumineuses, des appareils de signalisation électronique, etc. qu’elle installe dans l’espace public.
Installation pour Bilbao a été créée par Jenny Holzer en 1997 spécifiquement pour la salle du musée où elle siège, en utilisant des diodes électroluminescentes (LED), qui diffusent une lumière à très faible consommation d’énergie.
Vous êtes invités à découvrir la face cachée de l’œuvre !
Jenny Holzer, Installation pour Bilbao (Installation for Bilbao), 1997/2017
Diodes électroluminescentes
Dimensions à emplacement spécifique
Guggenheim Bilbao Museoa
Louise Bourgeois
Terrasse le long de l’estuaire.
Accédez ensuite à la terrasse, d’où vous pouvez aussi apprécier cette œuvre !
Louise Bourgeois a eu une longue et brillante carrière qui a duré… près de sept décennies ! Elle a connu quelques-uns des principaux mouvements d’avant-garde du XXe siècle, sans pour autant renoncer à son indépendance et à sa personnalité créative et très novatrice. Artiste pluridisciplinaire, la sculpture fut son mode privilégié d’expression, car elle lui permettait de conjuguer art et espace.
Maman, qui mesure pratiquement 9 mètres de hauteur, est l’une de ses sculptures les plus ambitieuses. Savez-vous que l’araignée est une figure récurrente dans le travail de Louise Bourgeois mais aussi un hommage à sa mère tisserande ?
Ses araignées sont troublantes, mais aussi sublimes et protectrices. Pourquoi ?
Louise Bourgeois, Maman, 1999
Bronze, marbre et acier inoxydable
927 x 891 x 1023 cm
Guggenheim Bilbao Museoa
Yoko Ono
Terrasse deuxième étage.
Yoko Ono est l’une des figures de proue de l’art conceptuel contemporain, de la performance et de l’art participatif. Outre son rôle joué au sein de l’avant-garde japonaise, elle a été membre du mouvement artistique multidisciplinaire et expérimental Fluxus aux États-Unis et en Europe.
Tout au long de sa vie, elle a aussi défendu la paix, les droits de l’homme et le féminisme.
L’Arbre à souhaits pour Bilbao est une œuvre participative dans laquelle, à des dates décidées par l’artiste, vous avez la possibilité d’écrire et de poster vos vœux de “paix”. Ces messages lui sont ensuite envoyés afin d’intégrer un projet international pour la paix dans le monde. À d’autres occasions, vous pourrez tout simplement chuchoter vos vœux à l’arbre.
Venez et participez !
Yoko Ono, Arbre à souhaits pour Bilbao, 1996/2014.
Texte manuscrit et encadré, olivier, terre, jardinière en bois, lutrin, étiquettes et stylos.
Dimensions variables
Guggenheim Bilbao Museoa
Cristina Iglesias
Salle 307, troisième étage.
Cristina Iglesias présente une réalisation novatrice de la sculpture. Elle se concentre sur l’expérimentation de l’espace à travers des installations et des œuvres ayant une portée poétique et symbolique majeure.
L’artiste crée ses sculptures pour qu’elles soient “habitées” par le spectateur et, à travers ces espaces, elle cherche à faire naître en nous des sensations.
Dans Sans titre (Chambre d’albâtre) la lumière produit une douce lueur en traversant les plaques d’albâtre, altérant légèrement la perception de l’espace qui est dessous.
Comme dans nombre d’autres réalisations de Cristina Iglesias, la lumière ambiante et l’espace sont des éléments fondamentaux, presque immatériels.
Cristina Iglesias
Sans titre (Chambre d’albâtre) [Sin título (Habitación de alabastro)]
1993
Fer et albâtre
313 x 560 x 218,5 cm
Guggenheim Bilbao Museoa
Yayoi Kusama
Salle 301
L’artiste et écrivaine Yayoi Kusama est une voix singulière que l’histoire de l’art a redécouverte et remise à la place qui lui revient. Elle conçoit l’art comme un vecteur de changement social et réalise des performances, des peintures, des dessins, des sculptures, de la littérature et ses très célèbres installations immersives, les Salles des miroirs de l’infini.
Cet espace est une expérience immersive qui reproduit les hallucinations dont Kusama a souffert dans sa jeunesse. L’artiste nous fait ainsi participer à son univers créatif et exprime son besoin de « se libérer ».
Que voyez-vous et que ressentez-vous à l’intérieur de cet espace « infini » ?
Salle des miroirs de l’infini – Vœu de bonheur pour les êtres humains d’au-delà de l’univers, 2020
Verre miroité, bois, système d’éclairage à leds, métal et panneau acrylique.
293,7 x 417 x 417 cm
Vous venez de voir quelques-unes des femmes artistes majeures des 20e et 21e siècles, sans pour autant les avoir toutes vues. Vous en connaissez sûrement davantage ! Nous vous encourageons à échanger vos impressions avec vos amis ou vos proches.
Nous espérons que vous avez aimé et beaucoup appris en participant à cette expérience. À bientôt !
