Le plaisir dans l'art en famille

Salle 302, troisième étage

Dans cette œuvre, l’artiste Sol LeWitt utilise des tons vifs et intenses de rouge, de bleu, d’orange, de vert, de violet et de gris. Il utilise des formes géométriques irrégulières qui se fondent dans le mur incliné et incurvé de la salle d’exposition, pour que la peinture épouse et transforme le bâtiment, signé par l’architecte Frank Gehry.

Déplacez-vous lentement dans cet espace, que ressentez-vous en voyant ces formes et ces couleurs ? Que ressentiriez-vous si l’échelle était plus petite ou si les couleurs étaient différentes ?

Saviez-vous que… cette œuvre a été dessinée à même le mur et qu’à la fin de l’exposition, elle sera détruite, les instructions étant conservées pour une future installation de l’œuvre ?

Salle 303, troisième étage

Pour les artistes Gilbert & George, tout ce qui existe peut devenir un sujet de création. Ils trouvent par exemple leur inspiration parmi les gens, le désert, la jungle ou les villes

Pratiquement toutes les images qu’ils utilisent dans leurs œuvres viennent de leur milieu naturel, à quelques pas de chez eux. Ainsi, une grande partie de leur travail s’inspire de l’East End – un quartier de Londres où ils vivent et travaillent depuis très longtemps – et des habitants qui y vivent, comme les jeunes qui figurent dans cette œuvre !

Lorsque Gilbert & George se sont rencontrés, ils ont commencé à travailler et à vivre ensemble, et ont fondu leurs identités créatives en une seule. Ils se considèrent comme des “sculptures vivantes” et pensent que tout ce qu’ils font au quotidien est aussi une œuvre d’art, un peu comme une pièce de théâtre.

Avez-vous remarqué qu’ils apparaissent au centre de cette peinture ? Pourquoi croyez-vous que ces artistes se représentent de la sorte ?

Salle 303, troisième étage

Dans cette même salle est exposée l’œuvre Tulipes, de l’artiste nord-américain Jeff Koons. Les Tulipes de Jeff Koons sont comme des miroirs colorés dans lesquels on peut se regarder et se voir d’une autre couleur. De plus, elles reflètent ce qui les entoure et changent de couleur. Grâce à des morceaux de carton brillant ou métallisé, vous pouvez créer différentes formes. Regardez bien… est-ce que ce sont vraiment des tulipes ? Leur parfum sent-il la tulipe ? Existe-t-il des tulipes aussi grandes que celles-ci ? Sont-elles aussi brillantes et éclatantes, aux couleurs aussi vives ? Avez-vous déjà vu des fleurs comme celles-ci ?

Jeff Koons adore prendre des objets issus de la réalité quotidienne pour les transformer à sa façon. Il change aussi leur taille et les rend plus grands que nature.

De plus, l’artiste a utilisé de l’acier inoxydable et des couleurs vives et éclatantes pour fabriquer sa sculpture. Les fleurs ont l’air de ne pas peser lourd, alors qu’elles ont été très difficiles à fabriquer à base d’un matériau très lourd et nécessitant de nombreux calculs et tests – un véritable exploit de la part de l’artiste !

Ces fleurs sont d’énormes jouets, véritables rêves d’enfants. Une grande partie de l’œuvre de Jeff Koons possède ce caractère ludique et provocateur. L’artiste pense que des choses intéressantes peuvent être racontées au travers d’une image simple et amusante.

Imaginez comment certains objets de la vie quotidienne pourraient changer s’ils étaient plus grands, si leurs couleurs étaient plus vives ou s’ils étaient faits d’un matériau différent.

Couloir adjacent à la salle 303

Que ressentez-vous face à une œuvre d’art ? Ne ratez pas le projet numérique ARTETIK : From the Art !

Choisissez l’œuvre de la Collection du Musée qui vous plaît le plus ou celle que vous préférez et dites l’émotion qu’elle produit en vous et vous verrez le résultat : Fascinant !

Expérimentez l’art grâce à la Collection du Musée et partagez vos émotions ! Vous pourrez aussi découvrir d’autres œuvres qui suscitent la fascination des visiteurs à leur contact.

Ce projet est le fruit d’une collaboration entre le Musée Guggenheim Bilbao et Google Arts & Culture.

Place du Musée

Sur la place du Musée, vous découvrirez l’œuvre de l’artiste Jeff Koons, Puppy.

Puppy, c’est un chien, mais il est immense… Imaginez les animaux que vous aimez dans d’autres dimensions ! Puppy est comme le chien de garde du Musée, il le défend et le protège, il nous accueille à notre arrivée et nous dit au revoir au moment de repartir.

Koons fait preuve d’humour dans ses œuvres et utilise des matériaux très originaux pour les réaliser. Avez-vous remarqué de quoi est fait Puppy ?… De fleurs !

L’artiste s’est inspiré des grands jardins qui entouraient les palais princiers et qui étaient parsemés de fleurs, d’arbres, de fontaines et de sculptures. Ces jardins étaient aussi parfois constitués de formes géométriques et de labyrinthes faits d’arbres et de haies taillées. C’est en pensant à ces lieux sculptés que Koons a imaginé un jardin en forme de chien.

Et Puppy n’est pas une sculpture comme les autres : c’est une œuvre d’art qui vit, qui change tous les jours, car que les fleurs sont des êtres vivants qui poussent et qu’il faut chouchouter et entretenir.