Curso de arte online. El cuerpo y la identidad en el arte contemporáneo

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Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de formarse de forma accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Con la participación de expertos en cada campo, y tomando como punto de partida la Colección Propia y la dinámica y variada programación artística del Museo, estos cursos están diseñados para brindar una visión general, y despertar una mayor curiosidad y un mayor deseo de conocimiento y estudio.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo. 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS?   
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Explicar la importancia del cuerpo como motivo de representación, como instrumento de creación y como obra de arte en sí mismo en la creación plástica de los siglos XX y XXI.</li>
<li>Abordar nuevas manifestaciones creativas en las que la identidad, el género y la diversidad constituyen una búsqueda y declaración de intenciones artísticas que desafían los cánones establecidos.</li>
<li>Dar visibilidad a artistas pertenecientes a colectivos a menudo ignorados, como las mujeres, y sus aportaciones, situándolas en el lugar que les corresponde en la historia del arte de los siglos XX y XXI.</li>
<li>Mostrar nuevas formas de pensamiento y de construcción de la identidad en el actual contexto global.</li>
</ul>
Estructura, introducción y programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2023/03/PROGRAMA-curso-arte-online-Cuerpo-e-Identidad-23-03-15.pdf">[+ info]</a>
Imparte 
Aimar Arriola, comisario, editor e investigador de arte
&nbsp;
Elssie Ansareo. El baile de las flâneuses 2007. Guggenheim Bilbao Museoa

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Curso de arte online. El cuerpo y la identidad en el arte contemporáneo | Musée Guggenheim Bilbao

Curso

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible a la vez que rigurosa sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual. Contando con la participación de expertos en cada campo, los cursos toman como punto de partida la Colección del Museo y su dinámica y variada programación artística.
El Arte Pop se caracterizó por su estilo figurativo y la continua exploración de las imágenes de la cultura popular, de donde toma su nombre. Si bien fue un movimiento que surgió inicialmente en el Reino Unido a mediados del siglo XX, pronto tomó su mayor impulso en EE. UU. Un periodo de rápido auge económico generó una creciente cultura del consumismo. Algunos artistas respondieron al mercantilismo que les rodeaba incorporando en su trabajo imágenes procedentes de la cultura de masas y adoptando en sus creaciones nuevas técnicas que imitaban (o parodiaban) los métodos industriales. Algunas de las fuentes de estas obras son, por ejemplo, las vallas publicitarias, los anuncios, las películas, la televisión, las revistas baratas, las tiras cómicas e incluso los escaparates comerciales.
Este curso busca ofrecer una amplia visión de la importancia y las diferentes manifestaciones que el Arte Pop ha adoptado en la escena artística internacional, de sus principales protagonistas, así como de la influencia que aún ejerce en ciertas prácticas contemporáneas.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS?  
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Facilitar unas claves que permitan conocer las características principales del Arte Pop, así como el contexto político, económico, social y cultural que favoreció el surgimiento y evolución de este movimiento a nivel internacional.</li>
<li>Descubrir el trabajo de sus principales protagonistas, entre quienes destacan varias mujeres artistas, así como sus obras icónicas.</li>
<li>Evidenciar la influencia que ejerció en otras manifestaciones culturales, como la música y la moda, más allá del arte plástico.</li>
<li>Destacar el legado del Arte Pop y su influencia en la creación actual desde la perspectiva del siglo XXI.</li>
</ul>
Imparte 
José Lebrero Stals, gestor cultural y de artes plásticas, comisario de exposiciones. Ha sido director artístico del Museo Picasso de Málaga.
Estructura y Programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/03/Programa-Curso-online-arte-pop-para-web.pdf">[+info]</a>

Curso de arte online: Más allá del "Arte Pop"

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible a la vez que rigurosa sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual. Contando con la participación de expertos en cada campo, los cursos toman como punto de partida la Colección del Museo y su dinámica y variada programación artística.

Curso de arte online: Más allá del &quot;Arte Pop&quot; | Musée Guggenheim Bilbao

Curso de arte online: Más allá del "Arte Pop" | Musée Guggenheim Bilbao

Curso de arte online: El dibujo en el arte contemporáneo

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible a la vez que rigurosa sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual. Contando con la participación de expertos en cada campo, los cursos toman como punto de partida la Colección del Museo y su dinámica y variada programación artística.
El dibujo es la primera forma de representación que el ser humano utilizó para comunicarse o transmitir una idea. Su evolución ha estado vinculada con el devenir de la historia y del arte a partir de su nacimiento como tal, en el siglo XVI.
Asimismo, el dibujo, bien sea mental o físico, se puede considerar la “matriz” del proceso creativo de muchos creadores, el “esqueleto” de sus obras e, incluso, hay dibujos que se consideran obras de arte en sí, dada su complejidad, su singularidad o la destreza con la que se han ejecutado. Numerosos artistas antiguos han destacado por su maestría en esta técnica que aún perdura y que resulta crucial en ciertas prácticas contemporáneas.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS? 
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Ofrecer una visión general de la historia del dibujo, mostrando la obra de ciertos maestros antiguos y haciendo especial hincapié en los dibujos y trabajos de Francisco de Goya como preámbulo al dibujo contemporáneo.</li>
<li>Dar a conocer prácticas de dibujo no occidentales que han influido e influyen en el dibujo contemporáneo actual.</li>
<li>Evidenciar la importancia del dibujo como técnica y también como disciplina artística autónoma.</li>
<li>Mostrar ejemplos de una selección de procesos creativos y obras de artistas que pertenecen a la Colección del Museo donde el dibujo desempeña un papel esencial.</li>
</ul>
Imparte 
José Manuel Matilla, historiador del arte y jefe del Departamento de Estampas y Dibujos del Museo Nacional del Prado.
Estructura y programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/04/Curso-dibujo-PROGRAMA-WEB-.pdf">[+info] </a>
 
Yoshitomo Nara 
Joey, 2008 
Lápiz sobre papel 
51,5 × 36,5 cm 
Colección del artista 
© Yoshitomo Nara 2008 
Cortesía Yoshitomo Nara Foundation

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Curso de arte online: Lo que cuentan los materiales en el arte moderno y contemporáneo

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Contando con la participación de expertos en cada campo, los cursos toman como punto de partida la Colección del Museo y su dinámica y variada programación artística.
El estudio de los materiales empleados en el arte, su composición, propiedades químicas y transformación han sido una de las principales preocupaciones de muchos artistas. Este curso busca desvelar algunas de las historias que se esconden detrás del empleo de ciertos materiales y fenómenos descritos por la ciencia, el por qué de su utilización, cómo se consiguieron, cuáles fueron sus aplicaciones prácticas o cómo afectan a la experiencia estética del público.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS?
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ol>
<li>Facilitar unas claves sobre la importancia, razones y consecuencias técnicas y estéticas del empleo de determinados materiales en el arte moderno y contemporáneo.</li>
<li>Proporcionar la cultura científica básica para apreciar cómo la historia del arte fluye de forma paralela a la historia de la ciencia; cómo los avances en la ciencia de materiales, la química, la ingeniería o la física han influido en el arte moderno y contemporáneo y viceversa.</li>
<li>Presentar los materiales empleados en el arte como parte del código de símbolos que los creadores emplean para comunicarse.</li>
<li>Abordar la importancia del color para ciertos autores y el efecto que este tiene en la percepción del arte por parte del público.</li>
<li>Dar visibilidad a las mujeres artistas y poner en valor sus verdaderas aportaciones, incorporándolas en estos objetivos, y situándolas así en el lugar que les corresponde en la Historia del arte de los siglos XX y XXI.</li>
</ol>
Imparte 
Deborah García Bello, química, divulgadora científica e investigadora en ciencia de materiales aplicados al arte moderno y contemporáneo.
Estructura y Programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2023/10/WEB-PROGRAMA-CURSO-DE-ARTE-ONLINE-MATERIALES-.pdf">[+ info]</a>

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Curso de Arte Online. “Grandes Maestras” del arte moderno y contemporáneo

Este curso reivindica el papel de algunas artistas como “Grandes Maestras”, explicando en detalle las razones y aspectos por los que destacaron de forma singular. El título está tomado de la expresión “Grandes Maestros”, tradicionalmente empleada para englobar a figuras de la historia del arte que se han caracterizado por su virtuosismo.
Impartido por Susana Blas Brunel, historiadora del arte contemporáneo y especialista en arte y feminismo, esta propuesta complementa el curso online De invisibles a protagonistas: mujeres artistas de los siglos XX y XXI que debes conocer.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso
¿QUÉ APRENDEREMOS?
<ol>
<li>El papel de la mujer en la historia del arte y en especial el de una selección de creadoras cuya obra supuso un punto de inflexión en el desarrollo del arte moderno y contemporáneo.</li>
<li>Las verdaderas aportaciones artísticas de estas creadoras y su lugar en la historia del arte de los siglos XX y XXI.</li>
<li>El papel motor y pionero de estas creadoras en ciertas manifestaciones artísticas, desafiando los retos e imposiciones sociales.</li>
<li>La vinculación de estas artistas a narrativas y conceptos diferenciadores y genuinos, más que a meras cuestiones técnicas.</li>
</ol>
PROGRAMA
Módulo I: Espiritualidad 
Centrado en artistas que estuvieron más vinculadas a movimientos como el espiritismo, la antroposofía, la radiestesia y el taoísmo; y en otras que se mostraron simplemente más ligadas al lugar y su entorno natural.
Vídeo 1: Georgiana Houghton 
Vídeo 2: Hilma af Klint 
Vídeo 3: Georgia O‘Keeffe 
Vídeo 4: Agnes Martin
Módulo II: Propaganda 
Aborda la obra de artistas que adquirieron un compromiso político e ideológico, bien en defensa de sus ideales o como acto de denuncia.
Vídeo 1: Liubov Popova 
Vídeo 2: Leni Riefenstahl 
Vídeo 3: Barbara Kruger 
Vídeo 4: Julie Mehretu
Módulo III: Retroalimentación 
Artistas cuyo proceso creativo y obra es el resultado de una circulación constante de energía e información, intelectual, telúrica, teatral o mental, protagonizan este módulo.
Video 1: Tarsila do Amaral 
Vídeo 2: Ana Mendieta 
Vídeo 2: Esther Ferrer 
Vídeo 4: Yayoi Kusama
Módulo IV: Igualdad 
Se analiza el trabajo de mujeres artistas que desafían retos e imposiciones sociales desde lo igualitario, la confrontación o la delicadeza. 
Vídeo 1: Maruja Mallo 
Vídeo 2: Guerrilla Girls 
Vídeo 3: Kara Walker 
Vídeo 4: Mona Hatoum
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Crédito fotografía: Yayoi Kusama Sala de espejos del infinito – Deseo de felicidad para los seres humanos desde más allá del universo (Infinity Mirrored Room — A Wish for Human Happiness Calling from Beyond the Universe), 2020.
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Curso de arte online. “Grandes Maestras” del arte moderno y contemporáneo

Este curso reivindica el papel de algunas artistas como “Grandes Maestras”, explicando en detalle las razones y aspectos por los que destacaron de forma singular. El título está tomado de la expresión “Grandes Maestros”, tradicionalmente empleada para englobar a figuras de la historia del arte que se han caracterizado por su virtuosismo.

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Curso de arte online: la fotografía: origen e irrupción en el arte contemporáneo

¿Quieres obtener una visión general de la historia de la fotografía y saber cómo irrumpió en el mundo del arte hasta considerarse una disciplina artística más? Este curso te ofrece la posibilidad de adentrarte en este recorrido y conocer a sus principales protagonistas y técnicas, que se remontan a la invención del daguerrotipo en el siglo XIX y llegan hasta la actualidad.
Imparte este curso Jon Uriarte, fotógrafo y comisario de exposiciones, que actualmente trabaja en torno a las transformaciones digitales de la imagen en la red.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso
¿QUÉ APRENDEREMOS?
<ol>
<li>Una visión general de la historia de la fotografía, su línea del tiempo desde sus antecedentes hasta la actualidad.</li>
<li>Las principales técnicas fotográficas desde la invención del daguerrotipo hasta la fotografía digital.</li>
<li>La importancia de esta técnica y su lenta pero progresiva integración en el mundo del arte. Considerada en sus inicios como una mera herramienta de apoyo en los procesos de creación, la fotografía llegará a ocupar su lugar en las bellas artes.</li>
<li>Una selección de obras de fotografía artística y de otras disciplinas, como la moda, en las que esta disciplina ha sido y es crucial.</li>
</ol>
PROGRAMA
En este curso se proponen los siguientes cuatro módulos temáticos y algunos ejemplos de fotógrafos y artistas:
Módulo I: El origen y la línea del tiempo de la fotografía 
Veremos la evolución desde las cámaras oscuras del siglo XVI, los daguerrotipos y calotipos del siglo XIX al “usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”.
Vídeo 1: La cámara oscura y los estudios de óptica como base. 
Vídeo 2: La invención del daguerrotipo y el nacimiento “oficial” de la fotografía. 
Vídeo 3: La estrecha relación de la fotografía con el libro y el cine. 
Vídeo 4: La producción industrial de las cámaras fotográficas y la nueva relación del gran público con las imágenes.
Módulo II: La irrupción de la fotografía en el arte 
Durante mucho tiempo la fotografía es cuestionada y considerada como una mera herramienta de representación directa de la realidad que sirve de apoyo técnico a los artistas, pero tímidamente se va adentrando en el mundo del arte hasta ser considerada una disciplina artística en sí misma a partir de los años ochenta del siglo XX. Algunos ejemplos:
Vídeo 1: Imogen Cunningham, Diane Arbus. 
Vídeo 2: Alfred Stieglitz, Seydou Keïta. 
Vídeo 3: Andy Warhol, Nan Goldin. 
Vídeo 4: Bern &amp; Hilla Becher, Thomas Struth.
Módulo III: Fotografía y moda 
La relación entre fotografía y moda se inicia en el siglo XIX con la intención de mostrar las vestimentas de la época, y cobrará una gran popularidad a partir de 1920 a raíz del surgimiento de las primeras revistas de moda. Durante el siglo XX, fotógrafos icónicos introducen sus propios enfoques creativos y se produce una significativa evolución de la fotografía de moda. Algunos ejemplos:
Vídeo 1: Richard Avedon. 
Vídeo 2: Helmut Newton. 
Vídeo 3: Louise Dahl-Wolfe. 
Vídeo 4: Corinne Day.
Módulo IV: La fotografía artística en la era digital 
Con la “democratización” de la fotografía a causa del uso masivo de smartphones en la actualidad, la naturaleza de esta disciplina en el ámbito de la creación artística, así como el papel de fotógrafas y fotógrafos, resulta en ocasiones difícil de discernir. Además, cada vez es más amplio el debate acerca de las transformaciones digitales de la imagen en la red. Algunos ejemplos:
Vídeo 1: Andreas Gursky. 
Vídeo 2: Paul Pfeiffer. 
Vídeo 3: Penelope Umbrico. 
Vídeo 4: ImageNet
&nbsp;
Thomas Struth (Geldern, Alemania, 1969) 
Público 01, Florencia 2004 (Audience 01, Florence 2004), 2004 
Impresión en color 
Ed. 7/10 
179,5 x 286,5 cm 
Guggenheim Bilbao Museoa 
© Thomas Struth, Bilbao 2024

¿Quieres obtener una visión general de la historia de la fotografía y saber cómo irrumpió en el mundo del arte hasta considerarse una disciplina artística más?

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Curso de arte online: Film & Video. La imagen en movimiento como medio artístico

Educadores

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Contando con la participación de expertos en cada campo, los cursos toman como punto de partida la Colección del Museo y su dinámica y variada programación artística.
Desde hace una década, la programación de exposiciones Film &amp; Video del Museo Guggenheim Bilbao ha examinado las distintas corrientes y modalidades de las prácticas artísticas contemporáneas que usan medios fílmicos y videográficos.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS?   
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Facilitar unas claves que permitan aprender fácilmente las características principales de la evolución de la imagen en movimiento en el arte contemporáneo y sus principales ramificaciones y numerosas posibilidades.</li>
<li>Dar a conocer una selección de obras y de proyectos a partir del historial expositivo de Film &amp; Video.</li>
<li>Ofrecer una secuencia de diferentes casos de estudio, divididos en cuatro módulos temáticos.</li>
</ul>
Imparte 
Yara Sonseca, historiadora del arte y comisaria independiente.
Estructura y Programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/03/Programa-web-FilmVideo.pdf">[+info]</a>
&nbsp;
Foto: 
Christian Marclay 
Fotograma de El reloj (The Clock), 2010 
Vídeo monocanal con sonido estéreo 
24 horas, en blucle 
Cortesía del artista y Paula Cooper Gallery, Nueva York

Curso de arte online: Film &amp; Video. La imagen en movimiento como medio artístico | Musée Guggenheim Bilbao

Curso de arte online: Film & Video. La imagen en movimiento como medio artístico | Musée Guggenheim Bilbao

Curso de arte online: Arte y máquinas: De la locomotora a la inteligencia artificial

La innegable vinculación histórica entre el arte y las máquinas centra este curso online. Durante el Renacimiento, las máquinas fueron fundamentales sobre todo en el ámbito de la arquitectura y en los estudios de perspectiva a los que recurrían pintores y escultores. En el siglo XIX, la Revolución Industrial supuso un punto de inflexión en el empleo de nuevos materiales, como el hierro, el hormigón y el cristal; las máquinas se convirtieron en imágenes de modernidad y progreso; y entre las nuevas herramientas de creación que se inventaron entonces figuran la cámara fotográfica y el cinematógrafo. En el siglo XX, se produce el asentamiento de la fotografía y el cine; surgen mecanismos cinéticos y robotizados, videoinstalaciones complejas y, más recientemente, obras producidas mediante inteligencia artificial.
No obstante, a pesar de ser las máquinas instrumentos inicialmente creados por el ser humano capaces de  favorecer el desarrollo de nuevas formas de producción artísticas, además de reflejar las transformaciones de la sociedad y la percepción humana del mundo, su uso en el arte siempre ha suscitado intensos debates principalmente centrados en el papel que desempeñan en los procesos creativos frente a técnicas artesanales o más “convencionales”.
Impartirá el curso el artista multidisciplinar Josu Rekalde, cuya obra engloba el vídeo experimental, la instalación escultórica y las nuevas tecnologías, y que ha sido profesor catedrático en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco UPV/EHU.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación automática, tras finalizar el curso
¿QUÉ APRENDEREMOS?
<ol>
<li>Ejemplos y claves que permitan conocer la relación entre el arte y las máquinas desde el siglo XIX hasta la actualidad.</li>
<li>La obra de sus principales protagonistas, así como obras relevantes.</li>
<li>Otras formas de producción artística, que conviven con creaciones no tecnológicas o más “convencionales”, ampliando así el discurso y el conocimiento del arte moderno y contemporáneo.</li>
<li>El impacto social y el nuevo papel del artista en la era de la inteligencia artificial.</li>
</ol>
PROGRAMA
Se proponen los siguientes cuatro módulos temáticos y algunos ejemplos de artistas:
Módulo I: La máquina como objeto de representación y símbolo de modernidad
En el siglo XIX, con la Revolución Industrial, el auge de las máquinas como motores de producción masiva transformó también el arte. Movimientos como el Impresionismo y el Futurismo comenzaron a representar la maquinaria y el avance tecnológico en cuanto que símbolos de progreso, dinamismo y modernidad.
Vídeo 1: De William Turner al Impresionismo
Vídeo 2: La nueva máquina del cine
Vídeo 3: Fernand Léger y la representación pictórica de formas industriales y mecánicas
Vídeo 4: El Futurismo: la exaltación de la velocidad y el poder de las máquinas
Módulo II: La luz y el movimiento, nuevos materiales artísticos
A principios del siglo XX, el uso de la maquinaria como herramienta para el cambio artístico y social se convierte en un postulado de ciertos movimientos revolucionarios y de otros que abandonan las formas tradicionales de producción artística; y lo móvil y lo cinético irrumpen en el arte para terminar asentándose como una práctica más.
Vídeo 1: El Constructivismo: Antoine Pevsner, Naum Gabo, Vladimir Tatlin
Vídeo 2: El Dadaísmo y el Surrealismo: Francis Picabia, Marcel Duchamp, Man Ray
Vídeo 3: Móviles: Laszlo Moholy-Nagy, Alexander Calder
Vídeo 4: El Arte Cinético: Jean Tinguely, Theo Jansen
Módulo III: Cuerpos y máquinas
El lugar del cuerpo humano en relación con la tecnología ha dado lugar a diversas formas de producción artísticas, sobre todo desde los años sesenta del siglo pasado hasta la actualidad, abriendo un debate sobre las consecuencias sociales y antropológicas de la hibridación cuerpo-máquina y las nuevas formas de experimentación del arte.
Vídeo 1: Arte y robótica: Nam June Paik, Marcel.lí Antúnez, Juan Muños, Vito Acconci
Vídeo 2: Ciborgs en el arte contemporáneo: Stelarc y Orlan, Neil Harbisson
Vídeo 3: Las videocámaras, nuevas formas de ver la realidad: Peter Weibel, Michael Snow
Vídeo 4: Instalaciones multimedia: Yayoi Kusama, Edwin van der Heide, Mark Leckey
Módulo IV: Mirando al futuro: del arte digital a nuevas formas de hacer arte
A partir del nacimiento del arte digital en la década de 1960 se comienzan a utilizar los primeros ordenadores para la creación artística. Más recientemente, con el uso de la inteligencia artificial, se generan obras que trascienden la concepción tradicional del artista y su rol, y las hibridaciones entre arte y ciencia están comenzando a abrir nuevas perspectivas para entender la realidad.
Vídeo 1: Arte Computacional: Vera Molnár, Michael Noll, Centro de Cálculo de la UCM (José María Yturralde, Elena Asins)
Vídeo 2: Net.art o Arte de Internet: Vuk Cósic, Olia Lialina, Daniel Guzmán
Vídeo 3: Inteligencia artificial y Arte Generativo: Refik Anadol
Vídeo 4: Arte y ciencia: interrogantes futuras.
&nbsp;
Juan Muñoz 
Sombra y boca, 1997/2017 
Resina de poliéster, tela, pigmento, madera y motor Guggenheim Bilbao Museoa

La innegable vinculación histórica entre el arte y las máquinas centra este curso online. Durante el Renacimiento, las máquinas fueron fundamentales sobre todo en el ámbito de la arquitectura y en los estudios de perspectiva a los que recurrían pintores y escultores.

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Inmersiones 360º. Visitas virtuales online

Amis

Visites

Visita virtual en la que descubrirás la obra de Helen Frankenthaler de la mano de Marta Arzak, Subdirectora de Educación Digital.
Una vez que te apuntes, recibirás un link, con el que podrás participar en la visita virtual desde cualquier dispositivo, sin necesidad de acudir al Museo.
Exclusiva para Amigos

Visita virtual en la que descubrirás la obra de Helen Frankenthaler de la mano de Marta Arzak, Subdirectora de Educación Digital.

Inmersiones 360º. Visitas virtuales online | Musée Guggenheim Bilbao

Curso de arte online: Pintura abstracta desde la Segunda Guerra Mundial 

Conoce el alcance y la evolución de la pintura abstracta desde 1945 hasta la actualidad.
En 1945, como consecuencia del fracaso del idealismo del mundo moderno, los horrores de la guerra y la consiguiente deshumanización, una nueva generación de artistas se plantea cómo afrontar esta situación sin describirla, sin incluir referencias externas al propio medio artístico. En ese contexto surgieron el Expresionismo Abstracto norteamericano y el Informalismo europeo, como reacción ante la figuración imperante en el arte de ese momento, integrando formas y lenguajes formales muy diversos.
Este curso online busca ampliar otros ofrecidos por el Museo Guggenheim Bilbao que han incluido el tema de la pintura abstracta en alguno de sus módulos, y ofrecer una visión más amplia del alcance y de la evolución de este estilo, así como del trabajo de sus principales protagonistas, en EE. UU. y Europa Occidental desde la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad.
Impartido por Manuel Fontán del Junco, doctor en Filosofía y Director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March. 
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo. 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo. 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
Certificación: automática, tras finalizar el curso. 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales
¿QUÉ APRENDEREMOS?
<ol>
<li>El verdadero alcance y evolución de la pintura abstracta, tras analizar brevemente los antecedentes de finales del siglo XIX y las vanguardias históricas, desde la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad.</li>
<li>La obra de una selección de artistas relevantes, así como los motores sociales, políticos y culturales que favorecieron nuevos procesos y formas de creación y de representación.</li>
<li>Técnicas y materiales empleados al desarrollar algunos de los estilos y procesos pictóricos mostrados y que supusieron una nueva e innovadora forma de hacer arte.</li>
<li>La idea de la “convivencia” de estilos, abstracción y figuración, en el devenir de la historia del arte independientemente de las modas y tendencias.</li>
</ol>
PROGRAMA<a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2025/04/PROGRAMA-CURSO-LA-ABSTRACCIÓN-EN-LA-PINTURA.pdf"> [+info]</a>
&nbsp;
Helen Frankenthaler 
Réquiem (Requiem), 1992 
Acrílico sobre lienzo 
79,1 x 243,8 cm 
Guggenheim Bilbao Museoa 
© 2025 Helen Frankenthaler Foundation / VEGAP

Curso de arte online: La abstracción en la pintura desde la Segunda Guerra Mundial

Conoce el alcance y la evolución de la pintura abstracta desde 1945 hasta la actualidad.

Curso de arte online: La abstracción en la pintura desde la Segunda Guerra Mundial | Musée Guggenheim Bilbao

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Calendrier des activités | Musée Guggenheim Bilbao

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L&#8217;initiative TopARTE du Musée Guggenheim Bilbao confirme son engagement auprès  des organisations et des institutions culturelles de notre environnement immédiat. Le résultat de cette collaboration fructueuse est un programme varié, multidisciplinaire, riche en contenu et en formats qui s’adresse à tous les publics.
Dans le cadre de ce projet, plusieurs activités sont ainsi présentées au Musée couvrant des disciplines aussi diverses que l&#8217;architecture, le cinéma, la danse, le design, la gastronomie, la musique, les performances et le théâtre.

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