Proyección ¡Tarsilinha!

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En familia

Amigos del museo

General

Este documental de animación sobre Tarsila do Amaral se dirige principalmente al público infantil y a los amantes del género. ¡Tarsilinha! supone un paseo visual por la biografía ficcionada de la artista brasileña. Una niña de 8 años es la protagonista absoluta de esta creación en la que la riqueza de la diversidad cultural y la magia de personajes inspirados en mitos brasileños, nativos indígenas, elementos africanos y portugueses inundan la pantalla.
En su estreno en Bilbao el sábado 19, el Museo contará con la presencia de Kiko Mistrorigo, director de este filme galardonado en el Chilemonos International Animation Festival (Chile) y por la Brazilian Academy of Cinema and Audiovisual Arts (Brasil).
Duración: aprox. 90 min 
Idioma: español 
Recomendada para mayores de 5 años

Este documental de animación sobre Tarsila do Amaral se dirige principalmente al público infantil y a los amantes del género. ¡Tarsilinha! supone un paseo visual por la biografía ficcionada de la artista brasileña.

Proyección ¡Tarsilinha! | Guggenheim Bilbao Museoa

ITP Aero

Aprendiendo a dibujar. Dibujar para contar historias 

Este trimestre contaremos historias de manera visual a través de dibujos. Dibujar ofrece la oportunidad de mirar con atención a tu alrededor y también dentro de ti. Te invitamos a observar con ojos curiosos y a elegir después lo que quieres narrar de forma gráfica.
En estos talleres se tratarán temas como la secuencia (movimiento, continuidad, ritmo...), el diseño de personajes (expresión de emociones, gestos, caras) o la relación entre texto e imagen (viñetas, bocadillos, onomatopeyas) para dibujar la historia que queremos contar: desde un sueño a algo que nos gustaría que sucediera en el futuro. En nuestra creación, necesitamos inspiración y el Museo puede ser el lugar idóneo para buscarla. Las exposiciones de Tarsila do Amaral y Obras maestras sobre papel de Budapest serán nuestro lugar de trabajo en algunas sesiones.
A lo largo del curso se emplearán diversas técnicas, como el carboncillo, la acuarela o los rotuladores, y se experimentará con diversos soportes para pintar. Además, realizaremos una pequeño libro o revista ilustrada para documentar el proceso del curso.
Esta propuesta educativa está concebida como una serie de talleres progresivos a lo largo de todo el curso escolar en los que se aprenden técnicas y conceptos mientras se disfruta del arte desde el hacer, propiciando así una mirada diferente, más activa y cercana, al arte.
Tercera parte: 6 talleres (del 29 de marzo al 17 de mayo)
29 de marzo: Contar con dibujos 
En esta introducción a la narración gráfica aprenderemos diferentes maneras de contar una historia a través de una secuencia de imágenes.
5 de abril: Diseño de personajes 
Empezamos a crear personajes estudiando cómo representar gestos y emociones, eligiendo vestuarios… para darles vida y personalidad.
12 de abril: BOOM! 
Descubriremos distintas posibilidades de relación entre el texto y la imagen usando bocadillos, onomatopeyas y diferentes tipografías.
3 mayo: Dibujos animados 
Haremos una breve animación de nuestros dibujos con la técnica del folioscopio, que permite generar la ilusión de movimiento.
10 de mayo: Caras y figuras 
Formas geométricas, líneas rectas y algún que otro truco nos servirán para dibujar retratos de personas y figuras en distintas posturas y con diversas expresiones.
17 de mayo: Dibujar lo que no está  
Dibujaremos un sueño, un suceso extraño, un deseo para el futuro…. Y recogeremos nuestros dibujos e historias en una revista o publicación colectiva que resumirá nuestra experiencia.
Imparten: Mónica Martínez, Raúl Domínguez Pazo
Sábados, 17:30 h 
Edades: 6–10 años 
Duración: 90 min 
Idiomas: español 
Plazas limitadas

Aprendiendo a dibujar. Dibujar para contar historias (Sábados)

Este trimestre contaremos historias de manera visual a través de dibujos. Dibujar ofrece la oportunidad de mirar con atención a tu alrededor y también dentro de ti.

Aprendiendo a dibujar. Dibujar para contar historias (Sábados) | Guggenheim Bilbao Museoa

Aprendiendo a dibujar. Dibujar para contar historias (Domingos)

Este trimestre contaremos historias de manera visual a través de dibujos. Dibujar ofrece la oportunidad de mirar con atención a tu alrededor y también dentro de ti. Te invitamos a observar con ojos curiosos y a elegir después lo que quieres narrar de forma gráfica.
En estos talleres se tratarán temas como la secuencia (movimiento, continuidad, ritmo...), el diseño de personajes (expresión de emociones, gestos, caras) o la relación entre texto e imagen (viñetas, bocadillos, onomatopeyas) para dibujar la historia que queremos contar: desde un sueño a algo que nos gustaría que sucediera en el futuro. En nuestra creación, necesitamos inspiración y el Museo puede ser el lugar idóneo para buscarla. Las exposiciones de Tarsila do Amaral y Obras maestras sobre papel de Budapest serán nuestro lugar de trabajo en algunas sesiones.
A lo largo del curso se emplearán diversas técnicas, como el carboncillo, la acuarela o los rotuladores, y se experimentará con diversos soportes para pintar. Además, realizaremos un pequeño libro o revista ilustrada para documentar todo el proceso.
Esta propuesta educativa está concebida como una serie de talleres progresivos a lo largo de todo el curso escolar en los que se aprenden técnicas y conceptos mientras se disfruta del arte desde el hacer, propiciando así una mirada diferente, más activa y cercana, al arte.
Tercera parte: 6 talleres (del 30 de marzo al 18 de mayo)
30 de marzo: Contar con dibujos 
En esta introducción a la narración gráfica aprenderemos diferentes maneras de contar una historia a través de una secuencia de imágenes.
6 de abril: Diseño de personajes 
Empezamos a crear personajes estudiando cómo representar gestos y emociones, eligiendo vestuarios… para darles vida y personalidad.
13 de abril: BOOM! 
Descubriremos distintas posibilidades de relación entre el texto y la imagen usando bocadillos, onomatopeyas y diferentes tipografías.
4 mayo: Dibujos animados 
Haremos una breve animación de nuestros dibujos con la técnica del folioscopio, que permite generar la ilusión de movimiento.
11 de mayo: Caras y figuras 
Formas geométricas, líneas rectas y algún que otro truco nos servirán para dibujar retratos de personas y figuras en distintas posturas y con diversas expresiones.
18 de mayo: Dibujar lo que no está 
Dibujaremos un sueño, un suceso extraño, un deseo para el futuro…. Y recogeremos nuestros dibujos e historias en una revista o publicación colectiva que resumirá nuestra experiencia.
Domingos, 17:30 h 
Edades: 6–10 años 
Duración: 90 min 
Imparten: Mónica Martínez, Raúl Domínguez Pazo 
Idiomas: español 
Plazas limitadas

Aprendiendo a dibujar. Dibujar para contar historias (Domingos) | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de imagen digital: Aprender a mirar 

En este curso aprenderemos a contar historias a través de la imagen digital, al mismo tiempo que fomentamos un uso creativo y activo de la fotografía. Se pretende desarrollar una mirada crítica hacia la imagen, reflexionando sobre diferentes formas de percibir la realidad.
Usando la fotografía como medio y herramienta, buscaremos modos imaginativos de transformar la realidad que se ve a primera vista y llegar más lejos, para mostrar lo que queremos transmitir desde nuestra propia perspectiva.
Se impulsará el trabajo en equipo a la hora de planear e idear imágenes, dando soluciones creativas a las cuestiones planteadas y empleando el juego, la experimentación y la creatividad. Visitaremos las exposiciones y la Colección del Museo en busca de inspiración.
Se puede traer al curso un teléfono móvil o tableta con el fin de hacer las fotos, pero también habrá cámaras para quienes prefieran utilizarlas. La inscripción en la actividad está sujeta a la aceptación de la autorización para la toma de imágenes durante los talleres, que se enviará a los tutores para la firma previa a la actividad.
El curso está concebido como una serie de talleres progresivos:
30 de marzo:  El cuerpo como paisaje: una cuestión de encuadre 
Pondremos en práctica los diferentes tipos de encuadre fotográfico usando nuestros cuerpos como motivo. Abstrayendo nuestra imagen, los pliegues de nuestra ropa o nuestra piel ser convertirán en líneas de horizonte, lagos, montañas o caminos.
6 de abril: ¿Qué puede hacer una máquina con los recuerdos de alguien? 
Partiendo de esta pregunta formulada por Refik Anadol, analizaremos la imagen en la era de la inteligencia artificial. Nos sumergiremos en la obra de este artista prestando atención a nuestra experiencia con los cinco sentidos. Apuntaremos una serie de notas libres para luego introducirlas en un generador de imágenes y reflexionar en torno a los resultados.
11 de mayo: La oscuridad es bonita 
En la oscuridad hay muchas cosas que permanecen ocultas y pasan desapercibidas a primera vista: las buscaremos y aprenderemos a capturarlas con nuestras cámaras. Así, nos adentraremos en un mundo de misterio y descubrimiento, convirtiendo lo invisible en visible.
18 de mayo: Agua, reflejos y pompas 
Tomando como tema el agua, aprenderemos a fotografiar su movimiento con nitidez. Además, exploraremos sus reflejos buscando miradas diferentes y planteando juegos en los que nuestro cerebro tendrá que decidir lo que es real y lo que no. Los miles de reflejos de la escultura de Anish Kapoor nos inspirarán en nuestra investigación.
25 de mayo: Photocall 
Aprenderemos a diseñar nuestro propio espacio donde tomar fotos, teniendo en cuenta la iluminación, el fondo, la disposición de las figuras… para una última sesión muy divertida en la que actuaremos como protagonistas.
Imparten: Borja Gómez, Aitziber Aguirre
Domingos, 10:15 h 
Duración: 90 min 
Edades: 9–12 años 
Idioma: bilingüe (español y euskera) 
Plazas limitadas

Curso de imagen digital: Aprender a mirar

En este curso aprenderemos a contar historias a través de la imagen digital, al mismo tiempo que fomentamos un uso creativo y activo de la fotografía.

Curso de imagen digital: Aprender a mirar | Guggenheim Bilbao Museoa

Aventuras artísticas. Imagina el futuro

Niños y familias

Te proponemos sumergirte en la obra de Refik Anadol para dejarte sorprender y soñar con el futuro. Esta proyección a gran escala muestra imágenes en movimiento generadas por un modelo de inteligencia artificial (IA) que transforma fotos de edificios en nuevas y sorprendentes construcciones. El artista pide a la máquina que cree nuevas visiones de edificios y esta genera posibilidades arquitectónicas inéditas, que traspasan los límites de la imaginación y parecen sacadas de un sueño.
¡Ahora es tu turno! ¿Cómo imaginas tú el futuro? En el taller, te invitamos a imaginar y dibujar tu propia ciudad del futuro. Piensa en edificios con formas novedosas que cambian o se transforman, medios de transporte futuristas: autos voladores, trenes solares, túneles ultrarrápidos. También dibuja a los habitantes del futuro: ¿cómo se comunicarán los humanos y los robots? No olvides la naturaleza: ¿cómo se integran los parques y el medio ambiente en tu ciudad? Y, por último, dibújate a ti misma/o en el futuro. ¿Cómo serás de mayor? ¿A qué te dedicarás?
¡Deja volar tu imaginación y crea tu mundo increíble!
Sábados 3 (español), 10 (euskera); domingo 11 (español) 
Imparten: Aitziber Aguirre, Adria Parravicini 
Edades: 3-5 años 
Duración: 90 min 
Idioma: euskera y español 
Plazas limitadas

Te proponemos sumergirte en la obra de Refik Anadol para dejarte sorprender y soñar con el futuro.

Aventuras artísticas. Imagina el futuro | Guggenheim Bilbao Museoa

Baby Art

En esta actividad, exploraremos el movimiento como medio artístico, empleando todo el cuerpo y sus posibilidades dinámicas como forma de crear. Rodando, saltando, resbalando, bailando…, fusionaremos dos lenguajes: el arte plástico y la expresión corporal. Concebido como un espacio de estímulos y juegos, Baby Art está diseñado para fomentar la interacción entre las familias y sus bebés mientras exploran el Museo.
Recorrer las enormes instalaciones de Richard Serra, Sol Lewitt o Refik Anadol genera experiencias únicas. Emplearemos cintas de colores para pintar en el aire nuestros itinerarios por las obras de arte. En este taller lleno de acción y experimentación, plasmaremos desplazamientos con color sobre el papel con trazos lentos y suaves o rápidos y enérgicos.
El dinamismo del cuerpo coloreará el espacio mientras arrastramos objetos impregnados de pintura, dejamos huellas sobre el papel, realizamos algún movimiento en el suelo y las paredes o hacemos rodar pelotas para sorprendernos con sus rastros. Se trata de un entorno mágico concebido como un espacio abierto donde cada bebé juega, explora y crea según sus preferencias e intereses.
Sábado 3, domingo 4: 12–24 meses 
Sábado 10, domingo 11: 24–36 meses 
Sábado 17, domingo 18: 6–12 meses 
Sábado 24, domingo 25: 24–36 meses
Imparten: Mónica Martínez, Mertxe Periz, Mónica Rodríguez-Curiel 
Edades: 6–36 meses 
Duración: 120 min 
Idiomas: español 
Plazas limitadas

En esta actividad, exploraremos el movimiento como medio artístico, empleando todo el cuerpo y sus posibilidades dinámicas como forma de crear

Baby Art | Guggenheim Bilbao Museoa

Juegos sensoriales. Sentir, jugar, crear (6–10 años)

Os invitamos a una experiencia creativa vinculada a la obra inmersiva que Refik Anadol ha creado para la serie in situ del Museo. Todos los sentidos —tacto, olfato, gusto, vista y oído— entrarán en juego en estas propuestas orientadas a activar el movimiento integral del cuerpo que nos invitan a descubrir nuevas formas de conexión con el entorno, a mimetizarnos con el arte y a emprender un viaje mágico.
Arquitectura viva: Gehry es el título de la instalación audiovisual concebida por Refik Anadol que proyecta a gran escala imágenes generadas por la inteligencia artificial (IA) a partir de archivos sobre la arquitectura de Frank Gehry. La IA reinterpreta datos y los transforma de forma poética en composiciones abstractas en constante movimiento. ¿Te imaginas un cuadro que cambiara todo el tiempo mientras lo estás mirando? Puntos y color se fusionan convirtiéndose en sueños o alucinaciones en un entorno inmersivo que despertará nuestra imaginación, emociones y capacidad de asombro. Reinterpretando lo que la IA configura, en esta actividad combinaremos colores con nuestras propias manos, aportando a lo que hacemos nuestro estilo personal, emociones y subjetividad. Los sentidos y la intuición serán los guías en este singular viaje de acción, creatividad y diversión.
Imparten: Ismene Madariaga 
Hora: 12:15 h, 1 grupo de 6–10 años 
Duración: 90 min 
Idioma: bilingüe (euskera, español) 
Plazas limitadas

Os invitamos a una experiencia creativa vinculada a la obra inmersiva que Refik Anadol ha creado para la serie in situ del Museo. Todos los sentidos —tacto, olfato, gusto, vista y oído— entrarán en juego en estas propuestas orientadas a activar el movimiento integral del cuerpo que nos invitan a descubrir nuevas formas de conexión con el entorno, a mimetizarnos con el arte y a emprender un viaje mágico.

Juegos sensoriales. Sentir, jugar, crear (6–10 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Juegos sensoriales. Sentir, jugar, crear (3–5 años)

Os invitamos a una experiencia creativa vinculada a la obra inmersiva que Refik Anadol ha creado para la serie in situ del Museo. Todos los sentidos —tacto, olfato, gusto, vista y oído— entrarán en juego en estas propuestas orientadas a activar el movimiento integral del cuerpo que nos invitan a descubrir nuevas formas de conexión con el entorno, a mimetizarnos con el arte y a emprender un viaje mágico.
Arquitectura viva: Gehry es el título de la instalación audiovisual concebida por Refik Anadol que proyecta a gran escala imágenes generadas por la inteligencia artificial (IA) a partir de archivos sobre la arquitectura de Frank Gehry. La IA reinterpreta datos y los transforma de forma poética en composiciones abstractas en constante movimiento. ¿Te imaginas un cuadro que cambiara todo el tiempo mientras lo estás mirando? Puntos y color se fusionan convirtiéndose en sueños o alucinaciones en un entorno inmersivo que despertará nuestra imaginación, emociones y capacidad de asombro. Reinterpretando lo que la IA configura, en esta actividad combinaremos colores con nuestras propias manos, aportando a lo que hacemos nuestro estilo personal, emociones y subjetividad. Los sentidos y la intuición serán los guías en este singular viaje de acción, creatividad y diversión.
Imparten: Ismene Madariaga 
Hora: 10:15 h, 1 grupo 3–5 años 
Duración: 90 min 
Idioma: bilingüe (euskera, español) 
Plazas limitadas

Juegos sensoriales. Sentir, jugar, crear (3–5 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Books Alive! Brazilian Tales (6–10 años)

Vamos a descubrir la historia de Tarsila do Amaral, una artista increíble que nació en Brasil.
Escucharemos fascinantes relatos que sucedieron en la selva del Amazonas y conoceremos a interesantes mujeres que en ocasiones fueron olvidadas por los libros de historia. Aprenderemos cómo Tarsila de Amaral empleaba en sus cuadros líneas, formas y colores. Nos inspiraremos en sus obras para imaginar y dibujar personas, animales y plantas fantásticos, jugando con proporciones divertidas y diferentes. Durante la actividad, trabajaremos en equipo y usaremos nuestra imaginación al máximo.
Esta actividad pretende integrar distintos lenguajes creativos de forma interdisciplinar (literatura, artes plásticas) recurriendo al uso del inglés como lengua extranjera de forma transversal.
Sábado 3, domingo 4 
Imparte: Adria Parravicini 
Edades: 6–10 años 
Duración: 120 min 
Idioma: inglés 
Plazas limitadas

Vamos a descubrir la historia de Tarsila do Amaral, una artista increíble que nació en Brasil.

Books Alive! Brazilian Tales (6–10 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Laboratorio de creatividad. Imagina el futuro

Te proponemos sumergirte en la obra de Refik Anadol para dejarte sorprender y soñar con el futuro. Esta proyección a gran escala muestra imágenes en movimiento generadas por un modelo de inteligencia artificial (IA) que transforma fotos de edificios en nuevas y sorprendentes construcciones. El artista pide a la máquina que cree nuevas visiones de edificios y esta genera posibilidades arquitectónicas inéditas, que traspasan los límites de la imaginación y parecen sacadas de un sueño.
¡Ahora es tu turno! ¿Cómo imaginas tú el futuro? En el taller, te invitamos a imaginar y dibujar tu propia ciudad del futuro. Piensa en edificios con formas novedosas que cambian o se transforman, medios de transporte futuristas: autos voladores, trenes solares, túneles ultrarrápidos. También dibuja a los habitantes del futuro: ¿cómo se comunicarán los humanos y los robots? No olvides la naturaleza: ¿cómo se integran los parques y el medio ambiente en tu ciudad? Y, por último, dibújate a ti misma/o en el futuro. ¿Cómo serás de mayor? ¿A qué te dedicarás?
¡Deja volar tu imaginación y crea tu mundo increíble!
Domingo 4 
Imparten: Adria Parravicini 
Edades: 6–10 años 
Duración: 90 min 
Idioma: español 
Plazas limitadas

Laboratorio de creatividad. Imagina el futuro | Guggenheim Bilbao Museoa

Yoga en familia

Explora los contrastes y conviértete en una escultura viva partiendo de las obras de Eduardo Chillida. Las esculturas de este artista nos invitan a conectar con nuestro propio cuerpo y con los demás. Jugaremos en parejas para sentir el equilibrio entre opuestos. A través de la obra del escultor vasco, indagaremos acerca de polaridades como las que representan la fragilidad y la fortaleza, el calor y el frío, lo grande y lo pequeño. Nos divertiremos convirtiéndonos en esculturas vivas, expresándonos libremente y explorando nuevas formas de ser.
Practicaremos asanas que evocan la energía del abrazo; combinaremos movimiento consciente y técnicas de respiración que nos trasladarán en un viaje simbólico hacia un espacio de quietud. Mediante estos ejercicios, niñas y niños aprenderán a relajarse y a percibir mejor su propio cuerpo al tiempo que aumentan su capacidad de atención y percepción de su entorno.
Esta práctica en familia implica compartir y conectar disfrutando de juegos a través del arte y de movimientos del yoga adaptados a cualquier persona. El arte contribuye a nuestro bienestar y calidad de vida, y ayuda a que los menores y sus acompañantes desarrollen su inteligencia emocional y reconecten con su esencia creativa y el movimiento consciente.
Domingo 4 
Imparte: Eliezer Ruiz 
Edades: 6–10 años 
Duración: 90 min 
Idioma: bilingüe (español, euskera) 
No se requiere experiencia previa 
Plazas limitadas

Explora los contrastes y conviértete en una escultura viva partiendo de las obras de Eduardo Chillida. Las esculturas de este artista nos invitan a conectar con nuestro propio cuerpo y con los demás.

Yoga en familia | Guggenheim Bilbao Museoa

Arte & Física cuántica. Cerca y lejos, de pequeño a grande

Descubre la física cuántica en familia explorando el mundo invisible de lo pequeñísimo a través de juegos y experimentos relacionados con el arte. Tanto en las partículas más pequeñas de la materia como en la gran escala de las galaxias, que nuestros ojos no alcanzan a ver, el universo es cuántico. Y el mundo cuántico sigue reglas sorprendentes y misteriosas, con las que no tenemos familiaridad. Gracias a la física cuántica usamos tecnologías como láseres, microondas o teléfonos móviles. ¡Y ahora también podemos jugar y aprender con ella en familia!
Durante esta actividad descubrirás algunas ideas asombrosas: cómo las cosas pueden ser onda y partícula a la vez, cómo en el mundo cuántico nada se halla en un lugar exacto hasta que lo miras o cómo las partículas pueden estar conectadas a distancia. En resumen, la física cuántica describe un mundo donde las reglas comunes no aplican y los objetos pueden comportarse de maneras que parecen mágicas.
¿Cuáles son las cosas más pequeñas que conocemos? ¿Cómo las podemos ver? Exploraremos el concepto de escala y, con la ayuda de láseres y materiales especiales, observaremos lo minúsculo descubriendo lo que no se percibe a simple vista. Además, plantearemos sugerentes retos que despertarán tu imaginación estableciendo un puente entre arte y ciencia: ¿Cómo podemos dibujar los sonidos de nuestra voz? ¿Qué formas produce la vibración de la música? Así, abrazaremos sin miedo este mundo de incertidumbre y disfrutaremos de los niveles “micro y macro” cambiando nuestra manera de mirar el mundo.
Con motivo de la exposición Visiones cuánticas en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera de Donostia/San Sebastián, se plantea esta colaboración para divulgar conceptos relacionados con la física de partículas, poniéndolos en relación con el pensamiento y la obra de artistas que nos ofrecen sus acertadas visiones de un mundo cuya comprensión escapa a menudo a nuestra lógica. Una actividad que se desarrolla gracias a la colaboración estratégica del Departamento de Ciencia, Universidades e Innovación del Gobierno Vasco.
Domingo 4 
10:15 h: 1 grupo de 3–5 años 
Duración: 90 min 
Imparte: Maushaus 
Idioma: bilingüe 
Plazas limitadas

Arte & Física cuántica. Cerca y lejos, de pequeño a grande (3–5 años)

Descubre la física cuántica en familia explorando el mundo invisible de lo pequeñísimo a través de juegos y experimentos relacionados con el arte.

Arte &amp; Física cuántica. Cerca y lejos, de pequeño a grande (3–5 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Arte & Física cuántica. Cerca y lejos, de pequeño a grande (3–5 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Descubre la física cuántica en familia explorando el mundo invisible de lo pequeñísimo a través de juegos y experimentos relacionados con el arte. Tanto en las partículas más pequeñas de la materia como en la gran escala de las galaxias, que nuestros ojos no alcanzan a ver, el universo es cuántico. Y el mundo cuántico sigue reglas sorprendentes y misteriosas, con las que no tenemos familiaridad. Gracias a la física cuántica usamos tecnologías como láseres, microondas o teléfonos móviles. ¡Y ahora también podemos jugar y aprender con ella en familia!
Durante esta actividad descubrirás algunas ideas asombrosas: cómo las cosas pueden ser onda y partícula a la vez, cómo en el mundo cuántico nada se halla en un lugar exacto hasta que lo miras o cómo las partículas pueden estar conectadas a distancia. En resumen, la física cuántica describe un mundo donde las reglas comunes no aplican y los objetos pueden comportarse de maneras que parecen mágicas.
¿Cuáles son las cosas más pequeñas que conocemos? ¿Cómo las podemos ver? Exploraremos el concepto de escala y, con la ayuda de láseres y materiales especiales, observaremos lo minúsculo descubriendo lo que no se percibe a simple vista. Además, plantearemos sugerentes retos que despertarán tu imaginación estableciendo un puente entre arte y ciencia: ¿Cómo podemos dibujar los sonidos de nuestra voz? ¿Qué formas produce la vibración de la música? Así, abrazaremos sin miedo este mundo de incertidumbre y disfrutaremos de los niveles “micro y macro” cambiando nuestra manera de mirar el mundo.
Con motivo de la exposición Visiones cuánticas en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera de Donostia/San Sebastián, se plantea esta colaboración para divulgar conceptos relacionados con la física de partículas, poniéndolos en relación con el pensamiento y la obra de artistas que nos ofrecen sus acertadas visiones de un mundo cuya comprensión escapa a menudo a nuestra lógica. Una actividad que se desarrolla gracias a la colaboración estratégica del Departamento de Ciencia, Universidades e Innovación del Gobierno Vasco.
Domingo 4 
10:15 h: 1 grupo de 6–10 años 
Duración: 90 min 
Imparte: Maushaus 
Idioma: bilingüe 
Aforo limitado | Plazas limitadas

Arte & Física cuántica. Cerca y lejos, de pequeño a grande (6–10 años)

Arte &amp; Física cuántica. Cerca y lejos, de pequeño a grande (6–10 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Arte & Física cuántica. Cerca y lejos, de pequeño a grande (6–10 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Experiencias de juego. La otra dimensión (3–5 años)

Un espacio de juego libre con la arcilla como el elemento principal junto con una serie de herramientas para probar la versatilidad de este medio. Inspirada en la instalación de Richard Serra La materia del tiempo, esta propuesta te permitirá recrear las esculturas del Museo o empezar tu pieza desde cero, siguiendo el ritmo de tus manos.
Se trata de una invitación a disfrutar con la arcilla como material de juego no estructurado y con infinitas posibilidades, basada en la idea de Serra de que la esencia del trabajo reside en la acción y en las cualidades específicas de los materiales. No se plantea aquí una tarea dirigida: nadie nos dirá qué hacer y qué no. Como el escultor minimalista estadounidense, pondremos el foco en el proceso. El producto final no ocupa un lugar central; la esencia de este juego está en el propio acto de crear, presidido por el asombro y la emoción.
La iniciativa permite dar rienda suelta a la tendencia humana a plantear diferentes posibilidades y alimentar la curiosidad innata, preguntándonos “¿y si…?”, a la vez que nos anima a desplegar nuestra faceta más imaginativa en un marco tan estimulante como el Museo. Se trata de una propuesta efímera, que ocurre en el momento y no se materializa en algo que tome una apariencia física definitiva, de modo que puedes disfrutar de la investigación y la creación a tu ritmo y divertirte con la sensación de efervescencia colectiva.
Imparte: VACA rules! 
Hora: 10:15 h, 1 grupo 3–5 años 
Duración: 90 min 
Idioma: español 
Plazas limitadas

Un espacio de juego libre con la arcilla como el elemento principal junto con una serie de herramientas para probar la versatilidad de este medio. Inspirada en la instalación de Richard Serra La materia del tiempo, esta propuesta te permitirá recrear las esculturas del Museo o empezar tu pieza desde cero, siguiendo el ritmo de tus manos.

Experiencias de juego. La otra dimensión (3–5 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Experiencias de juego. La otra dimensión (6–10 años)

Un espacio de juego libre con la arcilla como el elemento principal junto con una serie de herramientas para probar la versatilidad de este medio. Inspirada en la instalación de Richard Serra La materia del tiempo, esta propuesta te permitirá recrear las esculturas del Museo o empezar tu pieza desde cero, siguiendo el ritmo de tus manos.
Se trata de una invitación a disfrutar con la arcilla como material de juego no estructurado y con infinitas posibilidades, basada en la idea de Serra de que la esencia del trabajo reside en la acción y en las cualidades específicas de los materiales. No se plantea aquí una tarea dirigida: nadie nos dirá qué hacer y qué no. Como el escultor minimalista estadounidense, pondremos el foco en el proceso. El producto final no ocupa un lugar central; la esencia de este juego está en el propio acto de crear, presidido por el asombro y la emoción.
La iniciativa permite dar rienda suelta a la tendencia humana a plantear diferentes posibilidades y alimentar la curiosidad innata, preguntándonos “¿y si…?”, a la vez que nos anima a desplegar nuestra faceta más imaginativa en un marco tan estimulante como el Museo. Se trata de una propuesta efímera, que ocurre en el momento y no se materializa en algo que tome una apariencia física definitiva, de modo que puedes disfrutar de la investigación y la creación a tu ritmo y divertirte con la sensación de efervescencia colectiva.
Imparte: VACA rules! 
Hora: 12:15 h, 1 grupo de 6–10 años 
Duración: 90 min 
Idioma: español 
Plazas limitadas

Experiencias de juego. La otra dimensión (6–10 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Books Alive! Amazon Jungle Trip (3–5 años)

Historias, emoción, creatividad y aventura protagonizan esta incursión en inglés en el Amazonas inspirada en la obra de Tarsila do Amaral. Abriéndonos paso en el lugar con más biodiversidad del planeta, viviremos una experiencia plagada de emociones. Nos sumergiremos en el fascinante universo creativo de esta artista brasileña asombrándonos con la luz, los colores, los animales y las plantas que pueblan sus exuberantes paisajes.
Al igual que Tarsila, vinculada al movimiento artístico moderno conocido como “Antropofagia”, “devoraremos” o digeriremos lo más nutritivo de la exposición para inspirarnos y crear así nuestro arte más personal, eligiendo lo que más nos gusta. Viviremos en primera persona la historia de una anaconda muy glotona y recrearemos la biodiversidad de la selva transformándonos con máscaras en los diferentes animales que podrían habitar en ella.
Domingos 11, 18 
Imparte: Catalina Martínez-Moro 
Edades: 3–5 años 
Duración: 120 min 
Idioma: inglés 
Plazas limitadas

Historias, emoción, creatividad y aventura protagonizan esta incursión en inglés en el Amazonas inspirada en la obra de Tarsila do Amaral.

Books Alive! Amazon Jungle Trip (3–5 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Naturaleza y arte (3–5 años)

Observaremos las formas y patrones de la naturaleza para inventarnos un diseño sobre tela inspirado en ellas. En conmemoración del Día Mundial del Reciclaje, que se celebra el 17 de mayo, se plantean estos talleres que invitan a experimentar con las múltiples posibilidades que la naturaleza ofrece para la creación artística, promoviendo valores ecológicos.
En busca de inspiración, nos acercaremos a las pinturas de la artista Tarsila do Amaral. Las montañas, ríos, bosques, plantas tropicales y cielos de sus pinturas celebran la riqueza de Brasil y revelan una naturaleza onírica y surreal. Con sus formas orgánicas simplificadas que evocan la flora y fauna, su obra ofrece un contexto evocador. Visitar la exposición, en la que exploraremos la profunda relación entre arte y naturaleza, nos servirá como punto de partida. En el entorno del Museo miraremos atentamente los elementos naturales existentes —una flor, una hoja, la hierba, un palito—. Después, dibujaremos esas formas encontradas simplificándolas, en un ejercicio de síntesis. Tras aplicar tintas, realizaremos estampaciones de esas imágenes en una bolsa de tela.
Esta propuesta artística experimental ofrece recursos para estimular una mayor conexión con nuestro medioambiente más cercano, transmitiéndonos las múltiples posibilidades que la naturaleza nos ofrece para crear. Diseñados para que toda la familia participe, los talleres se adaptan a personas de cualquier edad, que podrán disfrutar, al margen de sus intereses o habilidades, de una experiencia enriquecedora y significativa, explorando con total libertad en un ambiente colaborativo.
Sábado 17: 3–5 años(español) 
Sábado 24: 3–5 años (euskera)
Idioma: español, euskera 
Duración: 120 min 
Imparten: Mertxe Periz, Maider Ugarte 
Plazas limitadas
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Observaremos las formas y patrones de la naturaleza para inventarnos un diseño sobre tela inspirado en ellas. En conmemoración del Día Mundial del Reciclaje, que se celebra el 17 de mayo, se plantean estos talleres que invitan a experimentar con las múltiples posibilidades que la naturaleza ofrece para la creación artística, promoviendo valores ecológicos.

Naturaleza y arte (3–5 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Naturaleza y arte (6–10 años)

Observaremos las formas y patrones de la naturaleza para inventarnos un diseño sobre tela inspirado en ellas. En conmemoración del Día Mundial del Reciclaje, que se celebra el 17 de mayo, se plantean estos talleres que invitan a experimentar con las múltiples posibilidades que la naturaleza ofrece para la creación artística, promoviendo valores ecológicos.
En busca de inspiración, nos acercaremos a las pinturas de la artista Tarsila do Amaral. Las montañas, ríos, bosques, plantas tropicales y cielos de sus pinturas celebran la riqueza de Brasil y revelan una naturaleza onírica y surreal. Con sus formas orgánicas simplificadas que evocan la flora y fauna, su obra ofrece un contexto evocador. Visitar la exposición, en la que exploraremos la profunda relación entre arte y naturaleza, nos servirá como punto de partida. En el entorno del Museo miraremos atentamente los elementos naturales existentes —una flor, una hoja, la hierba, un palito—. Después, dibujaremos esas formas encontradas simplificándolas, en un ejercicio de síntesis. Tras aplicar tintas, realizaremos estampaciones de esas imágenes en una bolsa de tela.
Esta propuesta artística experimental ofrece recursos para estimular una mayor conexión con nuestro medioambiente más cercano, transmitiéndonos las múltiples posibilidades que la naturaleza nos ofrece para crear. Diseñados para que toda la familia participe, los talleres se adaptan a personas de cualquier edad, que podrán disfrutar, al margen de sus intereses o habilidades, de una experiencia enriquecedora y significativa, explorando con total libertad en un ambiente colaborativo.
Sábado 17: 6–10 años (euskera) 
Sábado 24: 6–10 años (español)
Idioma: español, euskera 
Duración: 120 min 
Imparten: Mertxe Periz, Maider Ugarte 
Plazas limitadas
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Esta propuesta artística experimental ofrece recursos para estimular una mayor conexión con nuestro medioambiente más cercano, transmitiéndonos las múltiples posibilidades que la naturaleza nos ofrece para crear.

Naturaleza y arte (6–10 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Paredes de color (6–10 años)

Partiendo del Dibujo mural del artista Sol LeWitt, construiremos un nuevo espacio con formas geométricas y estructuras arquitectónicas llenas de color.
Al visitar la obra de LeWitt, podremos apreciar cómo su trabajo se compone de unidades sencillas que se repiten e intercambian. Mediante una dinámica de percepción y movimiento en el espacio, nos familiarizaremos con los colores de esta intervención artística y descubriremos cómo los distintos tonos interactúan entre sí, generando diversas emociones y sensaciones.
Aprenderemos, además, que no hace falta un bastidor y una tela para hacer una gran pintura, pudiendo ser la propia arquitectura el soporte de la obra. También descubriremos cómo las ideas, en muchas ocasiones, son más importantes que el propio objeto artístico.
Finalmente, ensamblaremos grandes piezas geométricas de colores, con el fin de crear en conjunto una construcción que podamos habitar, en cuyo interior jugaremos. Cada participante realizará después su propia maqueta para diseñar un espacio lleno de color en cuyo interior podrá divertirse.
Imparte: Maushaus
Sábado 17:  6–10 años (euskera) 
Domingo 18: 6–10 años (español) 
Sábado 24: 6–10 años (español) 
Domingo 25: 6–10 años (euskera)
Idioma: español, euskera 
Duración: 90 min 
Plazas limitadas
Exclusiva y gratuita para Amigos del Museo

Partiendo del Dibujo mural del artista Sol LeWitt, construiremos un nuevo espacio con formas geométricas y estructuras arquitectónicas llenas de color.

Paredes de color (6–10 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Paredes de color (3–5 años)

Amigos

Partiendo del Dibujo mural del artista Sol LeWitt, construiremos un nuevo espacio con formas geométricas y estructuras arquitectónicas llenas de color.
Al visitar la obra de LeWitt, podremos apreciar cómo su trabajo se compone de unidades sencillas que se repiten e intercambian. Mediante una dinámica de percepción y movimiento en el espacio, nos familiarizaremos con los colores de esta intervención artística y descubriremos cómo los distintos tonos interactúan entre sí, generando diversas emociones y sensaciones.
Aprenderemos, además, que no hace falta un bastidor y una tela para hacer una gran pintura, pudiendo ser la propia arquitectura el soporte de la obra. También descubriremos cómo las ideas, en muchas ocasiones, son más importantes que el propio objeto artístico.
Finalmente, ensamblaremos grandes piezas geométricas de colores, con el fin de crear en conjunto una construcción que podamos habitar, en cuyo interior jugaremos. Cada participante realizará después su propia maqueta para diseñar un espacio lleno de color en cuyo interior podrá divertirse.
Sábado 17: 3–5 años (español) 
Domingo 18: 3–5 (euskera) 
Sábado 24: 3–5 años (euskera) 
Domingo 25: 3–5 años (español)
Imparte: Maushaus 
Idioma: español, euskera 
Duración: 90 min 
Exclusiva y gratuita para Amigos del Museo 
Plazas limitadas

Paredes de color (3–5 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Books Alive! Rounded Giant Landscape (3–5 años)

Crea tu propio mundo fantástico con numerosos materiales inspirándote en las formas curvas que recorren las pinturas de Tarsila do Amaral. Esta actividad se inspira en los sugerentes paisajes coloridos de formas redondeadas de la artista brasileña. Exploraremos las escenas vibrantes de sus cuadros en el Museo y tomaremos sus composiciones como referencia para crear un mundo fantástico propio. También escucharemos una divertida historia en la que su protagonista descubre una tierra sin aristas ni puntas cuyos habitantes comparten una visión de la justicia que los motiva a hacer el bien.
Construiremos una escena usando una variedad de materiales —suaves y mullidos, duros y rugosos—, apilando cojines como montañas, añadiendo telas que se transformen en ríos e inventando personajes que habiten nuestro paisaje gigante. En esta experiencia llena de juego e imaginación se fomentará la exploración y la creatividad en grupo.
Domingo 25 
Imparte: Mónica Rodríguez-Curiel 
Edades: 3–5 años 
Duración: 120 min 
Idioma: inglés 
Plazas limitadas
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Crea tu propio mundo fantástico con numerosos materiales inspirándote en las formas curvas que recorren las pinturas de Tarsila do Amaral.

Books Alive! Rounded Giant Landscape (3–5 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Talleres de verano 2025. Arte en movimiento

Durante el verano, las amplias instalaciones del Museo se transforman en un lienzo vivo, donde los trazos varían según el impulso de cada participante. En este entorno abierto se podrá jugar, experimentar y crear libremente, dejando que la imaginación tome la iniciativa. El arte y el movimiento se fusionan en estos talleres para generar una vivencia única. Andando, rodando, saltando, resbalando o bailando, se explorará cómo el cuerpo y el color interactúan en el espacio.
En nuestra visita a las exposiciones de Refik Anadol, Helen Frankenthaler y Barbara Kruger, descubriremos diversas formas de hacer arte, tomando como fuente de inspiración su trabajo, basado en la innovación y la experimentación plástica. Recorreremos las obras del Museo para vivir experiencias únicas y nos introduciremos en instalaciones inmersivas en las que conectaremos con nuestros sentidos. A continuación, nos embarcaremos en unos talleres llenos de acción y descubrimiento, planteados en un entorno abierto donde cada quien podrá jugar, indagar e idear su propio arte y a su propio ritmo.
Aprender, crear y hacer nuevas amistades mientras disfrutamos de actividades artísticas. ¡Cada día, una nueva aventura!
Para niñas y niños que han nacido entre 2013–2021
Edades: 
Grupo edad 1: nacimiento entre 2021 al 2019 
Grupo edad 2: nacimiento entre 2018 al 2013
Fechas: 
Semana 1: del 23 al 27 de junio [español]: 2 grupos, uno de grupo edad 1 y otro de grupo de edad 2. 
Semana 2: del 30 de junio al 4 de julio [euskera]: 2 grupos, uno de grupo edad 1 y otro de grupo de edad 2. 
Semana 3: del 7 al 11 de julio [español]: 2 grupos, uno de grupo edad 1 y otro de grupo de edad 2.
Horario: 9:30–13:30 h (duración: 4 h cada día durante 5 días). 
Idiomas: español, euskera.
Imparten: Aitziber Aguirre, Adria Parravicini, Zaloa Ipiña, Mónica Rodríguez-Curiel, Mertxe Periz, Maider Ugarte.

Durante el verano, las amplias instalaciones del Museo se transforman en un lienzo vivo, donde los trazos varían según el impulso de cada participante.

Talleres de verano 2025. Arte en movimiento | Guggenheim Bilbao Museoa

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Calendario de actividades del Museo Guggenheim Bilbao. Conciertos, conferencias, cursos, actividades en familia, proyecciones, reflexiones compartidas,...

Calendario de actividades | Guggenheim Bilbao Museoa

15€ Adultos - 7.5€ Jubilados - 7.5€ Estudiantes

La iniciativa TopARTE del Museo Guggenheim Bilbao se reafirma en su compromiso con las entidades y agentes culturales de nuestro entorno más próximo. El resultado de esta fructífera colaboración es un variado programa multidisciplinar rico en contenidos y formatos, y destinado a todos los públicos.
Así, en el marco de esta iniciativa se presentan en el Museo actividades que abarcan disciplinas tan diversas como la arquitectura, el cine, la danza, el diseño, la gastronomía, la música, la performance o el teatro.

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