Gillick, Liam

Diplôme du Goldsmiths College de l’Université de Londres

Première exposition individuelle organisée à la Karsten Schubert Gallery de Londres.

Il expose avec Henry Bond à la galerie Gió Marconi de Milan, à l’APAC Centre d’Art Contemporain de Nevers (France) et à la Karsten Schubert Gallery de Londres.

Il expose à la galerie parisienne Air de Paris.

Il expose avec Henry Bond dans le Centre for Contemporary Arts de Glasgow, et avec Angela Bulloch dans la galerie Air de Paris, à Paris. L’œuvre de Gillick est incorporée à l’exposition Backstage du Kunstverein Hamburg.

Il présente son œuvre au Schipper & Krome de Cologne et à l’Interim Art, à Londres.

Des expositions de l’œuvre de Gillick sont organisées au Künstlerhaus Stuttgart, au Kunstverein Elsterpark de Leipzig, à la galerie Air de Paris, à Paris, à la Galleria Emi Fontana de Milan et à la Basilico Fine Arts, de New York. .

Des expositions de l’œuvre de l’artiste sont organisées à la Robert Prime Gallery de Londres et au Schipper & Krome, à Berlin.
L’œuvre de Gillick est exposée dans Traffic, une exposition collective organisée par le CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux.

 

Le Kunstverein Ludwigsburg de Ludwigsburg (Allemagne) présente Discussion Island—A What If? Scenario Report.
Le Consortium de Dijon présente McNamara Papers, Erasmus and Ibuka Realisations, The What If? Scenarios.
Il expose à la Basilico Fine Arts, à New York.
Il participe à Documenta X de Kassel avec l’œuvre Erasmus Ass Zehn Jahre Opium #2.

Des expositions de l’œuvre de Gillick sont présentées au Kunstverein Hamburg, à la Villa Arson de Nice, au Magasin de Grenoble, au Schipper & Krome de Berlin, à la Orchard Gallery de Derry (Irlande du Nord) et à la galerie Air de Paris, à Paris.

Le Frankfurter Kunstverein de Frankfurt présente l’exposition David.
Une installation de Gillick est présentée au BIC Technologiezentrum de Leipzig (Allemagne).

Des expositions de l’œuvre de Gillick sont organisées au Westfälischer Kunstverein de Münster, à Arnolfini de Bristol, à la Hayward Gallery de Londres, à la Casey Kaplan Gallery de New York et à la galerie Air de Paris, à Paris.
Son œuvre participe à l’exposition What If/Tänk Om organisée au Moderna Museet de Stockholm.

La Tate Britain présente l’installation pour extérieurs Annlee You Proposes.
L’œuvre de Gillick est exposée au Salzburger Kunstverein de Salzbourg et à Hauser & Wirth & Presenhuber, à Zurich.
Il participe à la Triennale de Yokohama 2001 (Japon) et à la 2ème Biennale de Berlin, célébrée au Kunst-Werke Institute for Contemporary Art de Berlin.
L’œuvre Vue de l’installation du vestibule Consciens (Installation view of Consciens Lobby) de Gillick est installée dans le hall de l’édifice de la Telenor Corporation à Oslo.

La Whitechapel Art Gallery de Londres présente The Wood Way de Gillick.
Il est proposé comme candidat au Prix Turner. Il crée son installation Coats of Asbestos Spangled with Mica pour l’exposition organisée à l’occasion du prix à la Tate Britain de Londres.
Il expose son œuvre à la Galerie Rüdiger Schöttle de Munich et à la Galerie Meyer Kainer de Vienne.
Il développe des projets publics pour DekaBank de Frankfurt, pour la Olnick Corporation de New Jersey, le Mercat de Alicante (Espagne) et à Alcobendas (Madrid).

Le Museum of Modern Art de New York présente l’exposition Projects 79: Liam Gillick, Literally.
La Power Plant de Toronto présente Liam Gillick: Communes, Bars and Greeenrooms.
Il expose à Berlin à la Galerie Max Hetzler et au Schipper & Krome.
Il crée l’installation I can’t answer that question it’s a question of conscience à Alcobendas (Madrid).
Des installations de Gillick sont inaugurées dans le Métro de Londres dans le cadre de la Frieze Art Fair, à Regent’s Place (Londres) et à Fort Lauderdale–Hollywood International Airport de Floride.

L’œuvre de Gillick est exposée au Milwaukee Art Museum de Milwaukee (Wisconsin), à la Galerie Micheline Szwajcer d’Anvers, à la galerie Air de Paris, à Paris et à la Galerie Javier López de Madrid.
Son œuvre est incorporée à l’exposition Singular Forms (Sometimes Repeated): Art from 1951 to the Present organisée au Solomon R. Guggenheim Museum de New York.
Il crée une série d’œuvres pour le nouveau siège du Ministère de l’Intérieur Britannique, à Londres.
Il crée des installations pour 140 emplacements différents de Vienne dans le cadre d’un projet organisé par le Museum in Progress de Vienne.

Des expositions de l’œuvre de Gillick sont présentées au Palais de Tokyo à Paris, au Centro de Arte Contemporáneo de Malaga, à la Casa Encendida de Madrid, au Baltimore Museum of Art, au Corvi-Mora de Londres et à la Galerie Meyer Kainer de Vienne.

Il expose à la Kerlin Gallery de Dublin et à l’Esther Schipper, à Berlin. Des expositions collectives sont organisées avec Philippe Parreno à la Kunsthalle Zürich et avec Angela Bulloch à la Cubitt Gallery de Londres. L’œuvre Système d’expansion directe (Directed Expansion System) de Gillick est installée à Maharam, à Chicago.

Des œuvres de Gillick sont exposées à la Galerie Micheline Szwajcer d’Anvers, à la galerie Corvi-Mora de Londres et au Lab at Belmar de Lakewood (Colorado).
Il crée Full-Scale Model for a Social Structure for a Plaza in Anyang pour le premier Projet Artistique Public d’Anyang, en Corée du Sud.

Il est nominé au Vincent Award, présenté par le Stedelijk Museum d’Amsterdam.
Three Perspectives and a Short Scenario, structurée en quatre parties sur une durée d’un an, est présentée au Witte de With de Rotterdam, à la Kunsthalle Zürich, au Kunstverein München de Munich et au Museum of Contemporary Art Chicago.
Il expose à la Casey Kaplan Gallery de New York.
Il participe à la 16^e Biennale de Sydney (Australie).

Le Museum of Contemporary Art Chicago présente The one hundred and sixty-third floor: Liam Gillick Curates the Collection.
L’œuvre de l’artiste est exposée à la House of Art de Budweis (République Tchèque), au MAK de Vienne et à Eastside Projects, à Birmingham (Angleterre).
L’œuvre How are you going to behave? A kitchen cat speaks de Gillick est exposée dans le pavillon allemand de la LIII Biennale de Venise.

Le Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland de Bonn présente l’exposition One long walk . . . Two short piers . . .
L’œuvre The Apparent Junction of Earth and Sky de Gillick est installée sur des panneaux publicitaires et des abribus de Miami dans le cadre du Billboard Project, présenté par Locust Projects, de Miami.
Il expose à la Casey Kaplan Gallery de New York.
Il participe à la 8^ème Biennale de Shanghai.

Il présente l’œuvre A Game of War Structure créée spécifiquement pour l’Irish Museum of Modern Art de Dublin.
Avec Lawrence Weiner, il crée l’œuvre A Syntax of Dependency pour le Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen d’Anvers.

Il expose De 199A à 199B : Liam Gillick, au Hessel Museum of Art, Annandale-on-Hudson, New York.
Son travail fait partie de l’exposition L’Architecture habitée, organisée par Guggenheim Bilbao Museoa.
Son travail peut être vu dans l’exposition Print/Out, The Museum of Modern Art (MoMA), New York.

Il crée le projet From Fredensborg to Halen via Loch Ruthven : Courtyard Housing Projections, au Highland Institute for Contemporary Art (HICA), Dalcrombie, Écosse.
Il présente Margin Time 2 et Laguna Discussion Platform au Austin Museum of Art, Austin, États-Unis.
Son travail fait partie des expositions collectives Abstract Generation : Now in Print, au Museum of Modern Art (MoMA), New York ; et 9 Artists, au Walker Art Center, Minneapolis, États-Unis.

De 199C à 199D est exposé au Magasin, Grenoble, France.
Il participe au pavillon suisse de la Biennale d’architecture de Venise : Lucius Burckhardt and Cedric Price–A Stroll Through a Fun Palace ; et à l’exposition Frank Gehry : Les Chroniques de Solaris, Luma Arles, France.

Il exécute l’intervention All-Imitate-Act dans le cadre du Holland Festival, au Stedelijk Museum Amsterdam. Par la suite, il présente All-Imitate-Act à Luma Arles, France.
Son travail peut être vu dans l’exposition Space Between, à The FLAG Art Foundation, New York.
Il participe aux Biennales de Venise et de Moscou.

Il présente What’s What in A Mirror à la Dublin City Gallery – The Hugh Lane, Dublin.
Il crée Campaign, une série d’interventions sculpturales dans l’espace central du Museu Serralves, Porto.
Il participe à diverses expositions en Asie : à la Biennale de Yinchuan, Chine ; au Okayama Art Summit, Japon ; et au Arario Museum à Séoul, Corée.

Il inaugure une nouvelle installation à l’occasion de l’exposition The Light is no Brighter at the Centre, Contemporary Art Centre (CAC), Vilnius.
Son travail fait partie de différentes expositions collectives : Variable Dimensions – artists and Architecture, au Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT) à Lisbonne ; Like a Moth to a Flame, à la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin ; et L’emozione dei COLORI nell’arte, au Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli, Italie.

Son travail fait partie de l’exposition Soziale Fassaden, au Museum für Moderne Kunst (MMK), Francfort.
Il réalise une intervention pour l’exposition Trix & Robert Haussmann. The Log-O-Rithmic Slide Rule : A Retrospective, organisée au KW Institute for Contemporary Art, Berlin, qui se rendra ensuite à Nottingham Contemporary, Nottingham, Royaume-Uni.

Il remporte le prix New York Design Awards Gold, Olympic Tower.

Plusieurs expositions monographiques lui sont consacrées : le Ian Potter Museum of Art de Melbourne (Australie) présente Some Significant Equations ; la Kunsthalle Wien à Vienne inaugure Stinking Dawn, Gelatin and Liam Gillick et le musée Madre de Naples accueille Standing on Top of a Building : Films 2008–2019.

Il réalise également l’œuvre Folded Extracted Personified pour le Museum of Islamic Art Park de Doha.

Il présente plusieurs expositions monographiques : The Work Life Effect au Musée d’Art de Gwangju (Corée du Sud) ; Kinetic Energy of Rigid Bodies à la Kunst-Station Sankt Peter Köln à Cologne ; The Knot of Which I Speak Cannot be Knotted à la Gallery Baton de Séoul et Four Steps and a Leap au Blanc International Contemporary Art Space à Pékin.

Son travail fait partie de nombreuses expositions collectives, notamment : Inaugural Exhibition, The Tower, à la LUMA Arles, France ; Arcimboldo Face to Face, au Centre Pompidou-Metz ; Catastrophe and Recovery, au Musée National d’Art Moderne et Contemporain de Séoul  et Before the Cockerel Crows. Works from Sandretto Re Rebaudengo Collection, au Palazzo Re Rebaudengo de Guarene, Italie.

Il conçoit plusieurs espaces pour la LUMA Tower Arles, dont Laguna Gloria, au 2^ème étage de la tour, pensée comme un lieu commun et polyvalent, et Orientation Platforms, un espace de rencontre, de discussion ou de contemplation.

Il remporte le deuxième prix de la 31e édition du AACA Award décerné par la Japan Architecture Arts and Crafts Association.

Il inaugure A Variability Quantifier, une collaboration entre Fogo Island Arts (FIA), The National Gallery of Canada et l’artiste lui-même, dans le cadre du World Weather Network, un réseau international de stations météorologiques artistiques.

Il participe à la 14e Biennale de Shanghai et inaugure Filtered Time au Pergamonmuseum de Berlin.

Inauguration également de l’œuvre in situ However Many Times We Ran The Model The Results Were Pretty Much The Same, réalisée en collaboration avec Hito Steyerl, créée pour la façade du nouveau bâtiment multifonctionnel du village italien de Roddino.

L’exposition monographique Fact Structures Amount Structures Language Structures est présentée aux galeries KIN Brussels à Bruxelles et Esther Schipper à Berlin. Son travail figure aussi dans l’exposition collective Survival in the 21st Century, organisée au Deichtorhallen Hamburg, en Allemagne.